舞台上的迟小秋身段、水袖功底深厚,唱腔圆润、婉转,光彩夺目,是程派的标准传人。她在文艺青年中有大量拥趸,“迟迷”遍布各个年龄段。他们给她建了百度贴吧,建了豆瓣小组,让这位京剧名旦成了互联网的热门话题。舞台下的迟小秋气质高雅,待人温婉,在她所领导的年轻演员眼中是一位可敬的家长。
迟小秋的个人经历可谓奋斗的楷模——这位出身辽宁阜新一个农村家庭的姑娘,从小进入戏校,被当作优秀苗子培养,付出比别人多几倍的艰辛,练得一身好功夫。19岁便获得第二届中国戏剧梅花奖,那是多少戏剧工作者终其一生的追求。迟小秋的演出,在哈尔滨万人空巷,年纪轻轻的她享受到流行巨星般的关注度。但是她不骄不躁,沉下心来不断努力着,直到不惑之年,为了流派的传承举家进京,一人挑起北京京剧院青年团的重担,为梨园后继有人继续努力着……
德艺双馨,要经得起考验
《北京纪事》:2009年您获得第四届北京中青年文艺工作者德艺双馨奖,并当选了北京戏剧家协会副主席,您对此有什么感想?
迟小秋:德艺双馨,就是我们小时候讲的“又红又专”。我得“梅花奖”时很小,才19岁,老师和组织对我的帮助很大。我是苦孩子出身,事业上一直怀着感恩的心态在追求。我们这行不进则退,追求是无止境的。人们常说:人品如戏品。我也遵循这个去做,生活中尽量约束自己,夹着尾巴做人,“内容大于形式”,自己去丰富内容。舞台上是这样,观众每一次对我的检验、鼓励、支持,都是对我的考验。我2005年来到北京,在不惑之年选择调动工作,是一个非常的挑战。来了之后自己就决心为弘扬、传承流派而努力。
我从18岁就成了中国剧协理事,剧协是演员之家。2009年当选北京剧协副主席,我愿意和大家一道把剧协——这个戏剧之家、演员之家办得更好,跟戏剧界的朋友一起为北京戏剧作出一定的贡献。
《北京纪事》:您成名很早,为什么直到2005年才来北京?
迟小秋:地方培养了我,一直不希望我走。组织上需要,我就觉得那就踏踏实实在地方上作出自己的贡献吧。2005年之所以走也是面临一个大的改革。东北的艺术比较粗犷,艺术环境跟北京没法比,知音也比较少。当时我也快40岁了,我要再不下决心,可能就一辈子这样了。我跟我老师学了这么多年,我认为程派艺术需要传承。最后我才下的决心。我非常感激各级领导支持我的选择,很顺利地审批下来,我就全家搬到北京了。
《北京纪事》:您19岁就获得了“梅花奖”,您当时那么小,对这个大奖有什么感触吗?
迟小秋:回过头来想,我对那个奖的记忆是模糊的。那时候我们来北京巡演,组织就给我报了“梅花奖”。我也不知道什么是梅花奖,等领奖的时候,我还在天津演出,当天晚上没有演出,我就来北京领奖。记得领完了奖要赶火车回天津,因为天津那边还有戏,还差点儿没赶上火车。我印象中被人一把推上了火车,随后门一关,火车就开了。整个人慌慌张张的,什么荣誉啊、骄傲啊都没有。
当然这个光环也戴得太早了。我觉得我苦就苦在我太要强了。我的快乐就是把工作完成。小时候就这样,把功练完了就觉得很开心,没练完功就心里不踏实。从小我就被这些牢牢地套住,演戏就是我生命的一部分。现在也是,工作是我生命的一大部分。小时候老师们形容我说:“迟小秋肯定能成,为什么呢?改革开放以后,大家都很浮躁,你看她,没有一天早上不坚持练功。”所以到最后,这份守住、坚持,给了我丰富的今天。
流派要传承、弘扬、发展
《北京纪事》:您是程派很优秀很标准的传人,从艺术流派的传承上,您下一步有什么想法?
迟小秋:我们这一代的责任就是传帮带,流派的传承、弘扬和发展很重要。发展界定在什么范围内?舞台上不常见的剧目怎么整理出来呈现给观众?还有新剧的创新,时代在发展,不能完全停留在那些经典剧目上。创新的剧目本子很关键,我也在做这些案头工作。 |