摘  要：随着社会的开放和国际交流的日益紧密，新兴的艺术思潮也影响了我国的作曲家，具有现代风格的音乐应运而生，表现在小提琴上也诞生了许多现代风格作品，这种多元化的风格在七十年代之后一直蓬勃发展。这些作品在创作的形式、技法等方面突破了之前小提琴创作的传统，更加新颖。本文将深入探索中国现代的小提琴作品，对其艺术表现风格和演奏特征进行分析，试图总结其特点。

关键词：中国；现代；小提琴作品；演奏特征

前  言

二十世纪的作曲家致力于新型作曲风格的探索，试图寻找音乐表现的多种形式。新的作曲技法不断出现，因此这一时期的音乐作品不再拘泥于某一种风格，而是表现出风格多样，音乐语言创新的倾向，形成了一种新的潮流趋势。

一、 异彩纷呈的演奏技法

演奏是对音乐作品的二次创作。在音乐表演中，由于演奏者对音乐不同的理解和感受，加之临场环境、音响以与观众之间的交流反馈等不确定因素，演奏者在音乐表现上有适度的自由和即兴发挥的空间。通过灵动而富有生命力的演奏，不仅能够传达出原作品的意蕴主旨，还能在有限范围内进行创造性的表演，使观众增加对作品的理解，赋予作品更深厚的内涵。对于音乐表演与原作之间的关系向来都有争议，尽管少数人认为音乐表演要谨守原作的规范，但仍然有很多专家认为演奏者应该有自己的二度创作，演奏与乐谱应该保持一定的距离。

    作曲技法和风格上的创新也影响到了中国现代的小提琴创作，激发了作曲家的创作能力，促进了现代小提琴演奏特征的多样化。然而小提琴在演奏的过程中还有更多需要注意的地方，比如怎样理解作曲家的思想，分析作品内在意蕴，并且用演奏的方式呈现出作品的风格特色以及音乐上的特点，或者加入演奏者自身的创造性发挥，以使音乐作品得到完美的展现。

1.音色

以往作曲家在表现音乐风格时常常热衷于采用优雅柔和的声音，现代的小提琴作品则突破了这一局限，用粗放甚至歇斯底里的声音来表现思想。传统的演奏技法已经远远不能传达作曲家的内心意图，一些适应时代发展的崭新的演奏方式应运而生，比如用弓杆敲打琴弦，用手拍打琴身等。演奏者在表现音乐作品的风格时，不能局限于以往的演奏技法和表现方式，要大胆创新，敢于加入自己的个性特色，形成符合表现作品音乐内容的演奏特征，重新赋予音乐作品新的生机与活力。

郭文景在《土韵》的第一章中，巧妙地利用小提琴模仿戏曲中锣鼓的音色，在急促的滑指中营造出一种幽默诙谐欢乐的艺术效果，演奏不仅具有小提琴的特色，更是深得戏曲的精髓。

在《幻想曲》中，夏良别开生面地用小提琴来模仿笛子和吹树叶的音色，同时采用双泛音的方式来表现作品，演奏上难度较大，效果也更好。

演奏者的自由发挥要以对乐谱的深入分析为基础，只有了解作家的创作意图，才能对音乐作品进行较为完美的阐释。在此基础上，演奏者将自己的个性化演奏特征和音乐灵感与原作品融为一体，两者相辅相成，最终呈现出精彩的效果。

2.音准

现代的小提琴作品寻求突破，传统概念上的音准不能满足现代作曲家创新的要求，大量的“不和谐音”开始涌现，给听众的耳朵带来了新鲜感，音准上的恣肆，无规则，不够明确的音高，都对演奏提出了更高的要求，在演奏上的音准，指法等都不再囿于传统而寻求突变，创新与传统融于一体，形成新的效果。

郭文景在《土韵》中采取的十二音序列被称为“严格的自由”，自由是由于他突破了以往的传统，根据表达的需要对音乐进行自由结合，严格是指，这种自由组合并不是毫无章法可言，而是遵循了一定的规则。这种风格的形成离不开民族元素的影响，在郭文景的音乐作品中表现出浓厚的民族特色。要想达到这种音准上的效果，对作曲家的专业知识有很高的要求，既要对民族音乐的调式很熟悉，还要将其与现代技法相结合，只有两者完美结合，才能产生独特的效果。

3.节奏

不同于以往小提琴作品中追求节奏的平稳准确，现代的音乐作品更加注重节奏的起伏变化。复杂的节奏律动，强烈的重音，都似乎在有意打破作品的平衡稳定，特地营造一种动荡、刺激、热烈的感觉，令人耳目一新。

在赵曦的《火天堂》中，就巧妙地运用了《末世经》的死亡主题，富有变化的，激荡多变的节奏渲染了灾难中人类的呐喊彷徨，孤独无奈以及奋力挣扎后的苍凉，乐曲中极大地表现了人们对生的渴望，对死的思考，引起了人们的共鸣。

夏良在创作《幻想曲》时，其主部主题就借鉴了云南地方的特色音乐《阿细跳月》。它的素材取材于民间音乐，创造性地运用了“阿细”的故事，节奏富有特色，音乐涌动着生命与活力。

二、风格迥异的创作特征

近期中国的小提琴作品表现出现代性，主要有三个方面的特征：第一是在题材上更加多元化，表现上更加深刻。中国的小提琴创作多年来局限于单一的题材，多是改编传统的民俗歌谣，或者热衷于对民间故事，风土人情的表现，作曲家较少关注社会现实，缺乏对人性，对社会历史的反思与思考。第二是表现出 “形神兼备”的特点。现代的小提琴音乐作品在勇于创新，具有先锋性、时代性特征的同时，还吸收了民族音乐的长处，并将两者紧密结合，表现出独特的风格意蕴。第三在表现的技巧上充分汲取现代作曲的养分，试图尝试多样的表现风格。

 二十世纪八十年代以来，中国的改革开放取得了伟大的成就，中外文化艺术相互碰撞、交流与融合。中国的作曲家在创作时不断摸索，力求创新。表现在小提琴曲目的创作上，也打破了原有的固定思维，为小提琴的演奏注入了新鲜的活力。尤为难得的是，作曲家在进行创新的同时，还能够吸取民族音乐的优点，将传统和现代巧妙结合，在跨越时代的风格中让观众感受到音乐的魅力。

瞿小松现代新音乐的标志性人物，代表作有《山之女》等，作曲家在看到《九歌》中的《山鬼》时，情思激荡，有感而发，遂创作了《山之女》。作曲家将自己对“山鬼”的理解表现在音乐中，并且通过运用平行和弦技巧，让音乐富有变化，在和声方面具有独特的艺术魅力。形式上的创新并不会导致作品的生僻难懂，相反，作品特点鲜明，音乐内容饱含深情，既在专业上取得了创新，又能引起观众共鸣。

赵曦也是现代作曲史上家喻户晓的作曲家，曾获得“金钟奖”，代表作有《火天堂》等。创作的灵感则是来源于著名的莫斯科友谊大学的火灾事故。在创作的技法上，作家运用了音级集合理论，创造性地将时间与音级相融合，该理论奠定了全曲的核心，为曲子奠定了基调，同时在内容上也有重要的作用，结构上特色鲜明 ，形式新颖独特，别具匠心。与此同时，作曲家还广泛吸收了地方的民歌，如《摇篮曲》、《末世经》等，作曲家借这两个民间素材，刻画出对死亡的畏惧，同时在《摇篮曲》中还抒发了作者深沉的情感，即希望所有已逝之人的灵魂能够进入天堂，获得救赎和慰籍。

再比如黄汛舫教授的小提琴曲《剑》，将中国传统中所讲究的剑情剑意和小提琴的技法相结合。在《剑》这首曲子中，作曲家着重表现了两个对象，一是以作曲家的生日为契机，组成音级集合的动机，再以此进行联系，阐发构建出个体的形象，这一部分主要由小提琴声部负责演奏；二是由钢琴声部奏出与小提琴声部相对应的群体的形象。这两个形象在音乐中相辅相成，既相互争斗，又相互配合，能够产生独具特色的艺术效果。在个体与群体，小提琴与钢琴的相互交锋中，个体的声音逐渐占据主流，以钢琴为代表的群体不得不屈服小提琴为代表的个体。通过这种激烈交锋的过程，作曲家复杂的情思，现实的苦痛以及对理想不屈的追求，便得以铺开和呈现。

这三首小提琴作品在中国现代小提琴乐曲中具有重要的地位，其独特性不仅体现在创作技法上的新颖，更体现在内容上取材的多样，以及作曲家对于社会人生的哲理性思考。这些都赋予了小提琴作品重要的价值。

当前，更多的中国现代小提琴作品都表现出了这种独特的风格，但是创作风格的多样有利有弊，在表现出独创性的同时也出现了一些问题，比如在发展小提琴作曲现代化的同时如何兼顾传统文化特别是民族文化的优点？为创新而创新是否会削弱作品的思想性？在汲取国外的现代技法时如何与本土文化相融合，做到取其精华，去其糟粕？如何在先锋的创作技法中表现作者的思想内涵？如何增强作品的音乐性以表现出小提琴音色的特点，引发观众的共鸣？等等。以上三首优秀的小提琴作品不同程度地对这些问题做出了回答，或许对我们反思现代中国小提琴作品的创作风格和演奏的特征提供了参考。

三、结论

综上所述，中国现代对于小提琴作品的摸索创新无疑为小提琴作曲的进一步发展开拓了道路。在音色，音准以及整体表现效果等方面表现出时代的先锋性和创新性，丰富了小提琴的演奏表现方式，赋予小提琴演奏新的特征和内涵，促进了中国现代小提琴音乐艺术的发展。

参考文献

[1] 申玉晶. 一曲太行,诉乡情 ——浅谈笙曲《太行乡情》演奏技巧与艺术魅力[J]. 魅力中国,2016(22):296.

[2]段雅君.古典主义时期小提琴音乐作品的创作与演奏技巧研究[D].山西大学,2014.