摘  要：小提琴作为世界上最著名的乐器之一，以其声音优美婉转俘获了一大批人的喜爱，而且小提琴演奏的历史悠久，无论是国内还是国外，都有很多关于小提琴演奏的历史记载，可以说小提琴是人们最喜爱的演奏乐器也不为过。小提琴有着四根琴弦，依靠琴弓与琴弦摩擦来产生声音，虽然小提琴的演奏方式近些年来并没有什么太大改变，但是想要把小提琴演奏好还是需要一些技巧以及一些情感上的呼应，接下来本文就会重点介绍小提琴的演奏技巧和情感表达。
关键词：小提琴    演奏技巧    情感表达

一.小提琴的演奏技巧
     小提琴的演奏技巧大致分为持琴，运弓，发音三个方面，本文将在这三个方面分析小提琴的演奏技巧。
1.1小提琴的持琴方式
小提琴的持琴方式是小提琴学习过程中最基本的部分，如果持琴方式不正确，小提琴的演奏效果就会大打折扣。很多初学者没有意识到小提琴持琴的重要性，照猫画虎的使用了错误的持琴方式，然后就开始疯狂练琴，殊不知使用了错误的持琴方式，练习再多也是无用功。所以小提琴的入门需要注意，一定要先学会正确的持琴方式，才能更快的进步。
正确的持琴方式是将小提琴轻轻放在锁骨上，用左下颚夹住琴，而不是随便用下颚夹琴，如果随便用下颚夹琴，就会导致在演奏的过程中动作呆板僵硬，情绪表达不自然，严重影响表演效果。尾板要对准喉咙中间，琴身与人的肩膀要保持45°角。同时琴头的高低也会在一定程度上影响持琴的受力方式，如果琴头高的话，可以将琴的重量压在脖子和肩膀上，这样动作会比较流畅，如果不注意持琴的受力方式，很容易使琴头压得过低，增加左手的负担，同时也会使琴弓滑向指板，导致演奏非常不自然。
正确的持琴方式需要演奏者尤其是初学者长时间的练习，持琴是基础，基础不牢地动山摇，所以一开始就应该从练习正确的持琴方式开始，直到形成肌肉记忆[1]。
1.2小提琴的运弓方式
小提琴的演奏水平高低与运弓方式有着很大关联，演奏者尤其是初学者需要在运弓方式上多下功夫，下面几个运弓的基本要领大家一定要注意。
首先，运弓不是单纯的使用手臂或者手的力量，而是前臂做伸展运动，同时手臂，手指手腕灵活配合，有些人习惯性的在运弓过程中夹着手臂，这是非常错误的一种做法。因为右臂的活动角度会随着演奏者拉不同琴弦有所不同，比如说在拉G弦时，手臂要与肩同高，拉D弦时手臂可稍微降低，拉A弦时手臂还要降低，拉E弦时最低，但要注意肘部高度不能超过手腕，这其中涉及到力量的熟练掌握，需要演奏者长期练习把握力度，好的演奏者，可以保证在拉全弓时声音均衡不断。
1.3小提琴的发音方式
虽然说小提琴音色的不同和小提琴的材质有很大关系，但是和演奏者的发音方式也有不可分割的关系，要想在演奏过程中保证音色最佳，演奏者需要大量的练习，在练习过程中有以下几点需要注意。
（1）在手指握弓时，试着将手臂低垂，使琴弓自然而然的落到正确的地方，这样可以帮助演奏者抵消死抓着琴弓不放的紧张感，在很大程度上可以改善音色。
（2）演奏要合理运用力量感，但是要注意不要用琴弓使劲压琴弦来追求大音量，以此来展示力量感，大音量和力量感并不画等号，力量感在于演奏时的你对运弓的把握。握弓要轻松，握弓太紧会导致声音发涩。这一点需要在练习中找感觉，讲究的是理解。
（3）声音的调整应该是由手腕来控制，通过手腕的用力大小来决定小提琴的音量大小，在练习中可以尝试从弓根拉到弓尖，逐渐增加手腕的用力程度，以此来控制音量的大小，这样发出的声音纯净无杂音，切忌用整个手臂压弓，这样的会导致发音滞涩不舒服。
（4）可以多试试用全弓慢速练习，每次上弓或者下弓都要保证拉满10-12秒，如果感到疲惫就可以休息，虽然这样用力不多，但是会使练习者的肌肉，手腕关节和手臂得到充分锻炼，更能把握如何控制发音。
（5）注意在弓杆上的用力大小，这是一种感觉的培养，只有在练习中慢慢感受。
（6）演奏范围应该是琴马与指板之间，因为在这个区域音色最为饱满洪亮，但是要注意靠近琴马的区域稍微用力音色就会变得刺耳，所以在演奏绝对弱奏时，用弓轻轻摩擦就可以了，这样演奏出来的声音有点像模拟的笛子的声音，所以又叫笛音。此外要注意，无论用哪一种弓法，弓子的的运行必须和琴马呈水平状态[2]。
二.小提琴演奏的情感表达
小提琴演奏最重要的不是技巧有多么高超，而是可以表达出乐曲中所蕴含的情感，让听众产生共鸣，可以说小提琴演奏家更可以说得上是表演家，但是小提琴演奏者不是靠肢体表演，而是靠手指手臂的配合，带领听众进入乐曲中所表现出来世界。那么小提琴表演者要怎样才能将听众更好的代入音乐呢？
首先，小提琴要想表达出自己的情感，就需要演奏者非常了解自己所演奏的曲目，了解自己所要表演曲目的真实表达的感情以及创作背景，创作目的。不是单纯的将曲目划分为快乐悲伤还是愤怒，因为人的感情是复杂的，单单的喜悦悲伤并不能完全表现出来，是需要通过将自己带入到作曲者这个人的情感，背景中感受这个人真实要表现出来的是什么，然后再通过自己的方式，将这种情感带入到小提琴的演奏中，再由小提琴把这种情感传递给听众。说是感情表达，其实是考验演奏者与作曲者的情感共鸣，如果演奏者与作曲者的情感共鸣非常高，那么当演奏者真情流露，听众也容易被演奏者带入他的内心世界。
其次，演奏者需要有一些自己的生活阅历，如果没有相应的生活阅历，音乐技巧再高超表达出来的情感也只是干瘪无力的。就比如著名的《卡门幻想曲》，要理解这首小提琴曲中的情感就需要有相应的情感经历，明白为什么唐·豪赛明明那么爱慕卡门，在得知卡门爱上艾斯卡米里奥之后，却要拔剑杀了卡门。不要求演奏者必须也有这种复杂的爱情经历，但是最起码要有一定的爱情基础，明白在恋爱过程中这种爱而不得的痛苦，以至于得不到的就要毁掉她。所以一个好的演奏者不单单要磨练自己的技艺，还要经常体验生活，感受不一样的情感，才能在演奏过程中收放自如，更好的代入曲目情感。而且，人的性格，经历，对生活的态度，学习的知识，都会因为时间的推移而改变，在很多曲目中，都会涉及到时间改变引起的情感变化，如果经历的事情不够多，很容易表现不出来那种改变的感觉，就像少年很难演奏出沧桑感，老人很难演奏出少年英气。同时，如果情感到位，不一样的人演奏同一首曲目也会有不同的味道，男性演奏者和女性演奏者演奏同一首曲子，就会有不同的感情流露，如果想要更好地表达情感，可以询问不同的人对这首曲子的看法，然后自己加上自己的理解演奏出来，会得到更多人的共鸣[3]。
虽然艺术需要实实在在一步一个脚印，但是也需要有天马行空的想象力，艺术需要现实世界构造框架，也需要用想象力来把现实世界的框架转化为一个个生动的音符，演奏者同样需要用想象力把抽象的音符转化为真实的场景，把乐曲中的人物心情，场景，宏伟蓝图通过自己的演奏徐徐展示出来。
总的来说小提琴的情感表达与演奏者自身的经历，技术，音乐素养，气质和舞台经验都有关系，小提琴表演的气质对于情感表达也有影响，如果气质不佳，会使听众对于演奏者的印象大打折扣，舞台表演自不必说，可以说是演奏者在舞台上的最大影响因素。情感表达也不是一朝一夕能练出来的，需要长时间的积累。
三.结束语
小提琴的演奏技巧和情感表达是小提琴演奏中比较重要的部分，小提琴演奏不是一朝一夕能练好的，小提琴这门乐器需要长年累月的去练习，而且不单单是技艺上的练习，还要有情感上的领悟和自身修养的修炼。所以小提琴的演奏者需要沉下心来，不骄不躁，潜心练习才能在表演上取得效果。

参考文献：
[1] 李华;柳涵菲;;浅谈小提琴演奏技巧和情感表达[J];黄河之声;2018年16期
[2] 盖妍卉;论小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系[J];当代音乐;2018年03期
[3] 郭媛媛;小提琴演奏技巧与艺术的关系探讨[J];黄河之声;2017年22期