戏曲是塑造艺术形象的综合性艺术。戏曲演员的主要任务就是要运用唱、念、做、打等艺术手段塑造人物形象，千方百计把剧作者笔下的文学形象转化为舞台艺术形象，使其成为有血有肉、活灵活现、栩栩如生的“这一个”艺术人物。这是所有从事这项工作的演员一生追求的目标，这也是一个戏曲演员的技艺和修养的综合体现。
从戏校毕业到剧团工作已有10年之多，耳濡目染加之艺术的熏陶，对戏曲由浅入深、由陌生到熟悉、由喜爱到追求，在自己的努力和老师的辅导下，有了长足的进步，并在这个艺术的天地里取得了可喜的成绩。先是在传统戏《李天保娶亲》中饰演小二妮、《斩关羽》中饰演关汉英、《白奶奶醉酒》饰演赵凤英等角色，参加了中国戏曲“红梅杯”河南赛区2009年、2010年的两次中青年演员大赛，两次获得了“金奖”。对于我一个青年演员而言，真是喜上加喜，兴奋之余更多的是反思自己所走过的艺术之路，汗水没有白流，功夫不负有心人。
老师常说：“演员演戏，一定要演出各种各样的人物性格，不要千篇一律，不要千人一面。适合自己个性的角色要演好，不适合自己的角色也要下功夫、努力演好。如果只演好适合自己的角色，就是所谓的‘本色演员’，成不了好的、有艺术造诣的“性格演员”，自己的戏路自己就堵死了”。这些艺术的至理明言使我明白了很多道理，也更明白了“学无止境，艺海无涯”这句艺术名言的真正含义。就我本人的先天条件和我在学校所学的艺术行当，是花旦。这一行当对于我而言非常适合，运用到越调传统戏《李天保娶亲》中的小二妮吻合、得体，这个人物活泼、伶俐、可爱、人小心大、还多多少少带有一点“憨”的性格，听说大姑要带自己进城买东西，心里高兴、面上悦色、大姑大姑的喊个不停；进到灵棚见到祭礼伸手就拿（想吃）；见到棺材就问：“这么窄，躺那咋翻身？”几次从棺材中坐起，一是要东西吃，二是想看看李天保长的是啥模样？当大姑一声咳嗽，她猛然坐起，使“灵棚”假计败露，把这场戏的喜剧效果推倒了高潮。这就是小二妮的聪明好奇、玲珑剔透的可爱之处。这出戏中的“这一个”小角色可以说迄今已演出几代人，从无到有，从前辈到今天，从拍电影、电视再到今日，各人有各自的艺术特长，各人有各自的表演手段。但是，戏的风格不能变，人物的基调不能变，这是尊重原创艺术的标准和前提。《李天保娶亲》是越调的保留剧目，小二妮也是我经常参演的角色之一。
众所周知，越调剧种擅长演出“三国戏”，相比而言演出以‘旦角’戏为主的剧目较少。就是有一、二个旦角出现的戏，也是三、四路的配角，比如《诸葛亮吊孝》中的小乔、《收姜维》中的姜母、姜妻、《七擒孟获》中的祝融、就连今年新排的历史剧《贞观盛世》剧中也只有长孙皇后一个旦角行当。要想在这个艺术团体拓宽自己的表演空间可以说是：机遇与挑战并存！要想演好一个人物，我深知“四功五法”是基础、是先决条件，我也身知“演戏要多研究，要先吃透人物性格，要明白人物的行动线和心里动态，要明白行动的目的性，假如自己就搞不清楚，观众不就糊涂了吗？还如何去让观众喜欢“这一个”角色呢？”
越调的另一出传统戏《白奶奶醉酒》是一出喜闹剧，剧中的赵凤英是一位出身贫寒的农家女，但其长相出落得端庄、漂亮、贤淑、知礼、人见人爱，自幼丧母，与父亲相依为命。人称“女光棍”的白奶奶因自家女儿貌丑，‘借’来赵凤英去‘亲家’冲喜探病。见酒就醉的白奶奶因‘酒’误事，反到促成了赵凤英与童桂成一对美好姻缘。“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”。
我演赵凤英与父亲借钱、借衣回来一场戏，先从人物的外部形体入手，从模仿做起、再根据自己的条件注入新的艺术元素，经过反复的排练认真的琢磨，对这个人物有了新的认识和理解。当凤英听说父亲借到银钱，见到借到的彩礼时，心情非常高兴。在音乐声中‘左看’‘右看’（彩衣）很兴奋，心想着做新娘的喜悦。（这是女性的一种本能的表现），高兴之余，她想到的是自己身处寒境，又不敢妄‘奢’。这种“喜与忧，羞与愁”的待字闺阁的少女“娇、羞、愁、忧”集于一身，还有更深一层的是父与女的“爱”交织在一起。“从”则，有悖家规常理，不“从”则，又不忍心让勤俭操劳、又当爹又当娘的老父亲伤心，理情、亲情让无经与事的赵凤英左右为难！孝顺、懂礼的赵凤英还是选择了从父之约，顺从了父亲的允诺！也许这就是大“孝“之道！这是人之常情，家皆有之，世皆有之；爱者有感，伤者痛情！当我演到此处时，每每情不自禁地泪水盈蘸双眼。也许是剧情感动了我？也许是自己的家庭，让我触目生情？这是我塑造赵凤英‘这一个’角色最真切的艺术感受。（我饰演此人物，获得了2009年第四届“红梅杯”青年戏剧大赛金奖）。
我是一位青年演员，谈不上经验和大的艺术道理，更谈不上对艺术的创造与革新。我只知道对自己喜欢的艺术事业要执著、努力、追求，根据自己的条件，对自己所要饰演的角色尊重前人，但不墨守成规，死搬硬套，而是根据自己的人物的理解和解读，不断寻找属于自己的艺术风格。在艺术的空间里，努力开拓属于自己的表演天地。 |
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