【摘要】“和声学”和“和声风格分析”是两门相似却不同的学科，相似是因为两者皆以和声技能为基础，不通则因为两者学习的着重点不同。音乐学习者一般先学“和声学”，再学“和声风格分析”，学习方向也由“和声学”的技术研究转向“和声风格”中的“风格”研究。文章即通过“和声学”与“和声风格”的分析，得出二者的辩证关系：和声学是和声风格的技术基础，和声风格是和声学的理论延伸。
【关键词】和声学；和声风格；辩证关系
一、和声学
“和声学”对于了解和学习音乐的人来说，并不是一个陌生的字眼儿。从学习音乐的那一刻，可以说我们就和“和声学”发生了或多或少的联系。初学音乐时，我们并没有专门学习“和声学”这一门学科，因为对于初学者来说它具有一定的难度。但是，这并不代表我们没有接触到“和声学”这一学科的内容，比如：基础乐理中的音程、和弦、调式等；钢琴中谱中柱式和分解和弦、和弦进行等；声乐中的合唱与伴奏等等。只是我们没有把“和声学”这个词单独提出来而已。然而，当我们有了一定的音乐基础后，突然学习“和声学”这一门学科，猛然有种陌生感和距离感。其实不然，它只是作为了“一门学科”提出来而已。如果我们把和声学的知识放在我们的声乐、钢琴、伴奏等表演性、技巧性学科中来，它并不陌生和苦涩，而是服务于这些技能的。对于这些“所谓的纯技能”而言，可以说它是一门重要理论性学科。
然而，说它是一门理论性学科只是相对而言，当我们深入到“和声学”这一学科中，发现简单的“理论”二字概括不了整门学科的，它不仅仅是读读背背的事儿，它还需要方法、技能。比如：举一个“为旋律配和声”简单的例子，每个人配出来的结果在和声进行允许的情况下都是正确的，但是从钢琴上视奏一遍，每一个结果在听觉上给人的感觉却有所不同。所以，针对学科本身而言，它又是一门技术性学科。
说了这么多，那么什么是“和声学”呢？“和声学”的定义有广义和狭义之分。广义上认为，和声学是研究一切和声及其相关内容的一门学科。狭义上主要指功能和声，即在多声部音乐中，研究和弦的纵向和横向关系的学科。狭义上的和声学也是我们认为的一般意义上的和声学，其中“和声风格分析”中的“和声（学）”就是狭义上的和声学。
二、和声风格
当“和声”与“风格”放在一起时，“风格”即成了和声研究的目的。“风格”属于美学范畴，一般认为，风格是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。
在理解“和声风格”之前，我们先举一个大家皆知的文学上的例子：宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势，被尊为豪放派的代表；宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》，被尊为婉约派的代表。豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色，这特色就是风格。因此可以说，和声风格就是作曲家在创作中所表现出来的和声特点和鲜明的个性。小到作曲家的和声风格，大到各个时代的和声风格等都是有所不同的。
那么是什么原因造成了和声风格的差异呢？创作风格的形成有着客观和主观的因素。从客观方面来说，风格的差异要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、欣赏者要求的影响，也要受到外来作品的影响等等；从
主观方面来说，作曲家的和声技术、性格特点、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。
三、两者的辩证关系
通过以上对“和声学”和“和声风格”的分析，在此笔者认为：和声学是和声风格的技术基础，和声风格是和声学的理论延伸。
为什么说“和声学”是“和声风格”的技术基础呢？我们知道影响“和声风格”的因素很多，而在众多的因素中，和声材料、和声技法就成了诸多因素中的主要因素，并且起到了关键作用。例如，从古典时期以三和弦为主的和声语汇，发展到后期浪漫派却多以九和弦为主的和声语汇，和弦的选用给色彩的变化起到了关键作用。再如，在浪漫派作品中所多见的半音线条的横向进行，不但影响了和弦纵向结构的稳定，最终有可能影响到和声的功能联系的变化等。所以让一个没有接触过和声学的人去分析和声风格恐怕是不可能的。
那么如何理解“和声风格”是“和声学”的理论延伸呢？首先，我们看一下“和声风格”四个字，简单的“和声”加上了“风格”二字，意义就不同了，“和声”（狭义上）只是一种技术手段，而“和声风格”所涉及的面却广泛多了。因为进行和声风格分析时，要注意它的客观因素和主观因素。 |
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