摘要:京剧是民间文化中最有生命力、最具有广泛影响的积极力量之一。服饰

作为京剧的一个重要组成部分,在展现京剧的文化、思想等内容上具有很强的表

现力。它是京剧人物年龄、社会地位、生活状况、人品等的直观表达,是京剧艺

术的一种非语言传达。本文中笔者将以几个方面简要阐述京剧服饰的非语言传

达作用。
　
　　引言
　　
　　京剧是我国的国粹,是民间文化中最有生命力、最具有广泛影响的积极力量

之一。其在我国的产生和存在已有两百多年的历史,是我们民族的精华,是中华

民族的瑰宝,无论新鲜元素如何介入当下的生活,其永远是精神世界中的奇葩。
　　京剧是一个综合艺术整体,除去表演,需要有导演、音乐、舞台美术等去共

同创造一个完整的艺术精品,为此服装是为表演创造角色外部造型,树立典型人

物形象的具体体现者,也是综合艺术中不可或缺的重要环节。服饰作为京剧的一

个重要组成部分,它取决于剧情和戏中人物的性格、身份还有它的历史性,它来

源于生活,却高于生活。
　　
　　一、京剧服饰概述
　　
　　京剧服饰因其华丽的外表、精致的工艺而具有较高的艺术价值。京剧服饰

称为行头,是各种角色穿戴的总称,它包括:长袍类、短衣类、盔帽类、铠甲类、

靴鞋类,及附属于服装范畴的辅助性饰品。譬如戏衣的名目就很多,重要的有蟒

袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等二十多种。色彩分上五色、下五色。质地上

有缎、绸、布等。戏衣的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。

由于色彩、纹样有所不同,穿戴上也有不同搭配,使整个戏衣显得多彩绚丽,极富

表现力。武生穿的褶子多绣飞禽;小生穿的褶子多绣花卉;贫困书生穿的褶子上

补着不规则的杂色绸子,叫富贵衣;穿黄蟒的是皇帝;穿红、紫色蟒的是大臣;穿

官衣的是小于大臣的地方官;穿衣裙的是小姐;穿坎肩和裙子的是丫环。所以随

京剧人物出场,抛开唱腔唱词不谈,观众就能对他的年龄、社会地位、生活状况

和人品等有个简单的概念,它是京剧艺术的非语言传达。
　　
　　二、京剧服饰是京剧艺术的非语言传达
　　
　　(一)人物类型的表征
　　京剧服饰与京剧表演一样,表演为一出完整剧目和处理各类人物,它可以分

为多种行当,而且通过各自的行当动作、唱念、翻打等手段去塑造人物,那京剧

服装也不例外的为能塑造不同人物,分门别类的划分为大衣、二衣、三衣、盔帽

等专业行当,它们各自又有各自的工作范畴和具体使命。
　　笔者以大衣为例论述。大衣是京剧服装内部分工的行当之一,它的存在是为

演员创造角色服务。大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官

衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装

、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。论及大衣行当的范围及作用所涉及的

有关人物领域,明显可以看出她塑造人物大都是文职官员、老爷太太、少爷小姐

、丫鬟仆人等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是蟒

、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖,这正是区别

于二衣、三衣之间的不同。
　　(二)尊卑权位的写照
　　在京剧中,尊卑权位通过服饰能表现出很强的力度。
　　京剧服饰的用色受到“五色”观念的影响,同时有其自具特点。服饰色彩上

,它分为上五色和下五色,即正色与间色。上五色包括红、黄、绿、白、黑,下五

色包括紫、蓝、粉、湖色、古铜。在中国古代,黄色与紫色是最为尊贵的象征。

黄色是帝王专用色,京剧中黄色蟒袍也为剧中皇帝、皇后、贵妃等所专用,杏黄

色较为稳重,为剧中王子、亲王、王爷及有地位的老旦等一类角色穿用,以显其

高贵地位。如刘备、刘秀、李艳妃等。紫色则被划分为五色,在官服中用于品级

中上的官员。红色为尊严、权力的象征,它表现出一种高贵庄重的气质。红色蟒

袍多为剧中公伯王侯等显要人物穿用,如曹操、孙尚香、杨玉环等。红色官衣为

三品以上的官员、状元、使官等一类人物穿用,故而,在京剧舞台上,区分官员级

别有“红为府、蓝为县”之说。
　再如舞台上的各种冠帽,也能体现出剧中人物等级的明显不同。冠帽翅子的样

式,基本有三类,即向上、平直、向下。这是区别剧中人身份的明显标志之一。

向上的叫朝天翅,有这种翅子的冠帽如皇帽、皇巾、九龙冠、扎镫、相巾等,都

是皇帝和高级文武臣僚戴的。一般中下级文官戴的帽子,如方翅纱帽、尖翅纱帽

、圆翅纱帽、桃叶翅纱帽,都是用的比较平直的翅子。宰相戴的相貂也用了平直

的翅子,但其翅子很长,尾端略为上翘,就同一般官员的帽子区别了开来。
　　(三)悠久历史的符号

回顾服饰历史,从19世纪末,强调曲线的紧身曳地长裙,20世纪70年代充满青春活

力的“A字裙”,活泼性感的“迷你裙”,80年代,科技迅速发展,人们开始追求体

现女性的自然曲线美。反观上述文字,笔者认为可以看到不同服饰作为不同时代

的符号性意义。
　　中国戏曲服装与其生存的自然环境、历史传承、宗教信仰、审美情趣、心

理素质及风俗习惯等诸多因素有着密不可分的联系。笔者在此以蟒服为例,它作

为京剧服饰中体现统治阶级地位的代表, 其在造型布局与色彩、图形装饰的运

用等方面, 无不渗透中国传统文化的意识, 体现着人物性格特征和道德上的审

视。蟒服中的纹样更是涉及中国哲学思想的内容, 包括宗教思想、道德观念以

及民俗习惯等等, 还集中反映象征父权、象征天人合一的皇权、象征宗教观念

的物态和图形。这种装饰生活、概括生活、突出生活之美的表现手法,充分体现

了中华民族深厚而浓郁的传统文化。
　　(四)艺术美感的流露
　　京剧服饰不受时代、地区、季节的限制,以有限的服饰演绎无数的人物,并

不使观众感觉雷同。人的服饰是形式美的一种体现①,而它不仅是形式美,也从

一定意义上彰显着内在,正所谓形式即内容。京剧中水袖的运用,是美感的一大

体现。京剧的服装除紧袖之外,大多缀有一段长方形的白色纺绸,甩动时形似水

波,故名水袖。水袖来源于明代服装衬袍出袖的形式,并取“长袖善舞”之意,夸

张美化之后,脱离生活原形而成为一种艺术手法。男用是水袖一般长一尺有余,

女用水袖长两至三尺②,其作用为表演时延长和放大人物的肢体展现力,体现思

想情绪、感情,同时创造出许多优美的舞姿,增加舞台效果。毋庸置疑,水袖舞动

如波,轻盈飘逸。作为国粹的京剧也好,其他舞台表现形式也好,重在一种艺术美

感的传达,它有别于文学,它仅借助于文字,而前者还有其他作为辅助性的传达,

甚至在某些情况下,这些辅助性表达甚至会以其极强的表现力而成为展现美感的

主力。美是一种主体感受,在这一点上,京剧中的服饰所起到的作用是更为直观

的,显而易见的。
　　
　　三、总结
　　
　　单就服饰而言,当无法直接观察生活理念时,可以通过特定文化时期的典型

穿着和时装来观察,对选择的服饰可以显露出许多十分重要的观念,京剧服饰亦

然。实用、美观、奢侈、传统、成熟、个性、内涵等。这些观念属于文化价值

和信念,是服饰行为的动力。它从一个特殊的角度,向大众展示了国粹的内核与

外延。
　　
　　参考文献:
　　[1]杨辛 甘霖.美学原理[M].北京:北京大学出版社,2005.
　　[2]王晓红.传统京剧服饰的程式化装扮[J].戏剧文学,2003(6):26
　　[3]王晓红.传统京剧服饰的美学特色及民俗价值[J].戏剧文学,2003(6):16
　　
　　注释:
　　①杨辛 甘霖.美学原理[M] .北京:北京大学出版社,2005:108.
　　②王晓红.传统京剧服饰的美学特色及民俗价值[J].戏剧文学,2003(6):16.