本文通过对《俄狄浦斯和安提戈涅》雕塑背景、神态、动势等反方面的解析，浅谈其艺术风格。
　　关键词 ：

　　俄狄浦斯 安提戈涅 古希腊 雕塑 风格 样态 特点 和谐美 灵魂 历史 科克托 苏姗·桑塔格 距离 性学概念 聚合性 表现力 品鉴 美学思想

　　正文 ：

　　风格作为一个美学概念，是谈论艺术的总体性的一种方式。不同的艺术形式，在风格上会呈现出不同的样态和特点。雕塑作为艺术的一种形式，在风格上呈现出了其独特的样态和特点，那么俄狄浦斯和安提戈涅在雕塑中又是一种怎样的风格。我在此仅作一个简单的谈论。

　　首先，我们来了解一下俄狄浦斯和安提戈涅雕塑的背景。他们都是古希腊神话里的悲剧人物，俄狄浦斯弑父娶母，其女儿安提戈涅违背天条，埋葬了其哥哥波吕涅克斯的尸体。父女两人最后均自杀而死。他们是有古希腊雕刻家所创造的，而古希腊是欧洲文明的源头，创造了世界上最伟大的雕塑艺术，体现了“美即和谐”的古希腊思想和“庄严恬静”的艺术境界。

　　接下来，我们来看这具雕塑。它作为一件古希腊时代的艺术品展现在人们面前，就像越过了苍茫的时空，来自遥远过去的使者。它质朴优美的形体，激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。让我们试着理解和体验它作为一个艺术形象的魅力。

　　在雕塑中，俄狄浦斯的双眼已被挖去，一只手向上抬起，指向远方，另一只手向后伸展，并与女儿安提戈涅的手交叉在一起。看着他们，我想起了科克托的话：“风格是灵魂，而我们的不幸在于，灵魂却呈现于身体的形式。”这里我认为俄狄浦斯和安提戈涅的身体却是他们灵魂呈现的最好形式。俄狄浦斯那高高挺起的胸膛和隆起的肌肉展现出了一个帝王的无比英勇的气势。然而，他略向下低的头颅空洞的双眼则展示了由于王位两子相争和爱情而痛不欲生的一个父亲和一个男人的形象。其表现极为形象，刚强而有力的表现出了他的痛不欲生。在他身后的就是其女儿安提戈涅，她圆润的身体展现了无比柔美之感，与其父亲的强健有力形成鲜明对比。雕刻家通过高超精湛的技巧，是这具雕像完全宣泄了一个父亲一个男人和一个女儿一个女人所表现出来的爱情欲望 金钱欲望 权力欲望和亲情欲望。
　苏姗·桑塔格认为：“一切艺术都基于某种距离，即于被再现的生活现实拉开一定的距离。”她可以说是抓住了风格的关键。俄狄浦斯和安提戈涅都是古希腊雕塑悲剧风格的作品，所以雕刻家采取了零距离的表达方式。俄狄浦斯和安提戈涅交叉着的双手，不仅决定了雕刻家主题观察的角度和方式，无疑也在告诉我们他们二者之间的亲密情感。让观赏者能设身处地的与他们一同受难，一同悲苦。

　　就雕塑本身而言，塑造一个漂亮的形象和漂亮的塑造一个形象，是两回事。决定一件艺术品价值的是后者而非前者。也幸好这位古希腊的雕刻家为了体现他们的观念和理想，没有受什么规范的约束，更没有单纯的追求华美的外表。他只是用物质材料在空间里创造出了立体的艺术形象，把那些能造成强烈视觉冲击力的本质特征和形态组合成一个完美结实的团块，使这具雕塑有了厚重的体量感，并且稳稳的展现在我们眼前。俄狄浦斯展开的双臂平衡了厚重的裹体布，同时也给出一种向上的王者气魄。安提戈涅半裸着的身体，展现出了完美的曲线，那风韵的身体，展现了一眼的柔美，与俄狄浦斯的健壮相比，不仅表现出了对比的艺术风格，更验证了沃尔夫林的话：“风格类似笔迹，具有明显的独异性和可识别性。”雕刻家通过他们向我们诠释着美的所在。

　　放眼细观整具雕塑，每个细部都是由基本的几何形体变化之后构成的。雕刻家独具匠心的在中间穿插了一些弧线和斜线，他们融入整体，显得那么浑然天成， 从而使整体的美感更形象生动。这些斜线和弧线在头部、手臂、和衣服等处都不难看到。它们就像宋词中长短句的变化组合一样，使节奏、韵律的美充分的表现出来。它们真可以说把雕塑艺术的一些最基本因素的表现力发挥的淋漓尽致。雕刻家用完美和谐的技巧使整具雕塑主题的感受和追求，以与之适应的形式，突出的体现出来。
　俄狄浦斯和安提戈涅两个雕塑是雕刻家用物质材料在三维空间里创造主题的艺术形象，这形象具有实在的物质性。我们不仅可以用视觉感官去感受它，而且还可以用处觉感官去感知它。在这具雕像中，雕刻家一直致力于体现“美即和谐”的古希腊美学思想。他把俄狄浦斯的健壮美与安提戈涅的圆润美融入同一个整体中，让这对父女身上体现着最真实、最和谐的美。由于雕塑是立体的，我们可以从前后左右的不同方位去观赏、品鉴，并且通过对其外在的形体美的赏析去体会人物内在的精神美。那么你就会发现，这具雕塑展现了一届帝王的无比复杂的内心世界和和父女连心的内心宣泄，确实值得我们去细细品味。