练习曲是训练乐器演奏技能的乐曲。学习任何一种乐器基本上均要练习专业的练习曲，因此，每一位学习乐器的人都要经历这一过程，都要认真而系统地进行练习曲的练习。那么，怎样才能简明有效地进行练习曲的练习呢？一般来讲，除了要有一个由浅入深的学习过程外，重要的是要有一个好的、科学的练习方法和步骤。
        一、全面分析
        在日常教学当中，经常看到有的学生在学习练习曲时，一拿到练习曲就闷着头去进行无数次的反复练习，不动脑筋，不做分析，其结果是事倍功半，效率低下。那么怎样才能做到有效的练习呢？ 拿到练习曲后，应先对它进行全面分析，重点注意以下三点： 
        1．辨别练习曲中的各种记号。如： 速度、调号、拍号、连线、力度记号、变音记号、表情提示记号等。
        2．分析乐句、乐段的结构，音符的组合规律，以及调性、调式、织体、各声等变化情况。
        3．确定练习曲中需要集中解决的一个或数个技术难点。通过这样的整体细致的全面分析， 能使我们对练习曲的总体概貌有一个初步的印象，对要解决的难题做到心中有数，从而为正确、顺利地完成练习曲奠定良好的基础。
        二、学习步骤
        1．曲谱中所标记的各种记号（如弓法、指法、力度、速度等记号）都有着特定的表现意义，是构成音乐语言的重要组成部分，因此，必须严格按规定去练习。
        2．在学习一种新练习曲时，开始必须放慢速度练习，慢练有以下两点好处：
        （1） 慢练能保证演奏方法的正确性。每一首练习曲都有一定的难度，如果一开始就按原速去练，注意力肯定就会集中在应付技术难点上，而难以顾及音色的优劣。演奏方法的正确与否，其结果是不但技术不能提高，就连基本的正确演奏方法都会出现问题（如手臂、掌、指的僵硬，或与演奏有关的肢体部位的紧张），如果我们放慢速度去练习， 技术上的压力就会大大减轻，这样就会有充分的精力去处理好音色和保持正确的演奏方法。 
        （2）慢练能加快大脑与演奏器官相应的神经联系。所谓掌握技术，也就是通过对练习曲的练习使演奏器官得到锻炼，提高它们的机能，并实现大脑对演奏器官的完善控制。由于放慢速度练习，使练习曲的总体难度减轻，一些难点也较容易通过，整个练习也能正确连贯地完成，演奏器官协调一致的动作信息就会一一记录在脑海中。随着反复不断的练习，这些信息便在大脑中产生沉淀，一旦某种音乐信号出现，储存在大脑中的音乐信息就会与之发生反应， 从而，大脑就会自动指挥演奏器官正确地把它演奏出来。这种协调一致的演奏行为，标志着技能练习已基本掌握和完成。再练时就可把注意力更多地集中到音乐表现方面去。
        三、攻克难点
        每首练习曲都有其技术难点。这些难点可以通过将其分解为几个比较简单的部分采用先分练后合练的步骤去突破它。比如：对键盘乐器多声部练习曲中的难点，可分手练习，然后再两手合练，遇到节奏上的难点可先抛开音符单独节奏，小部分的难点解决后，一定不要忘记将练过的难点再同前后乐句连接起来加以练习，通过之后难点的攻克才算完成。
        四、完成练习
        前面的练习重点是攻克难点，是局部的练习。当技术难点解决后，就应将练习重点放在全曲的完整性上来。这时要尽可能不间断地从头至尾连贯起来练习，将每个音符，每一个力度、表情等记号都要有所体现。至此才算是完成了一首练习曲的练习。

 五、情感表现
        我们学习演奏技能的目的是为了提高乐曲的表现能力。所以我们在学习练习曲时要注意到情感表现的培养。练习曲一般可分为两大类： 一是旋律型， 这类练习曲多蕴涵着一定的情感与意境； 二是技术型，（包括音阶上下行、琶音等），这类练习曲缺乏旋律感，但我们仍可以在音乐的进行中捕捉到某些音乐气质和情感，这些朴素的情感同样能够唤起练习者的某些联想，使内心产生情感上的涌动。我们在练习当中一定要力求将乐曲所蕴涵的和捕捉到的音乐气质、意境情感表现出来，只有这样才能迅速提高、丰富自己的音乐思想、音乐思维和表达能力。

参考文献： 
[1]王爱之著《当今的设计教育》， 原载于《装饰》1998 年第3 期。
[2]周红生、钱涛编著《浅淡产品包装的数码设计》， 原载于《中国包装》2002 年第1 期。
[3]潘公凯、卢辅圣编著《现代设计大系———视觉任达设计》， 上海书画出版社，2000 年6 月。
[4]孙义著《信息时代对设计观念的影响》， 原载于《装饰》2001 年第2 期。