【摘要】 室内乐是一种在房间内由几件乐器承担独立声部的进行演奏的“家庭式”音乐形式，泛指小型场所进行的演奏音乐，或者是室内空间演奏的小型器乐曲。西方室内乐是上流社会交往中较为常用且非常高雅的一种形式，细腻而精致。我国室内乐在发展的过程中尚未达到西方室内乐的水平，所以本文通过具体分析我国钢琴室内乐、琵琶室内乐发展的策略，有利于为我国室内乐的发展提供重要的理论依据。

　　【关键词】 室内乐；发展策略；思考

　　【中图分类号】 J616 【文献标识码】 A

　　所谓室内乐，主要是指一种音乐演奏形式，其整合了不同的乐器，所处的地位也和独奏、协奏、交响乐一样，并未差别，只有当器乐演奏者充分配合，才能给广大听众呈现出一场完美的室内乐演奏。中国的少数民族众多，各种民间音乐内容的融合性非常强，为我国的室内乐创作提供了丰富的创作素材。室内乐主要是由多种乐器共同进行演奏的形式，在良好的音乐文化发展过程中，逐渐呈现出音域宽、音色丰富和表现力强的特点，当今室内乐在发展的过程中正好处于中西方文化相互交融的阶段，所以室内乐的发展需要朝着多维度的方向发展。室内乐用通俗的话来讲就是小型乐器合奏，在德国，以古典音乐为主流。人们在聚会时，通常除了闲聊以外，便是演奏、演唱一部古典音乐作品。大多数认为，这种社交形式更有意义。

　　关于“民族室内乐”这个名称的由来要从西方室内乐说起，我国大多数声乐或者乐器名称的由来都是效仿西方国家。我国室内乐的最初模型出现在周代，古人那时的“房中乐”音乐模式就是最早的小型民族器乐合奏雏形。隋唐时期，我国的乐器走向了细致化道路，当时人们根据演奏乐器姿势的不同进行了表演形式的划分，有“立部伎”和“坐部伎”两种，一定程度上实践了乐器的细化。

　　宋元时期，乐器的流派因乐器的多样化发展形成了“清乐”和“细乐”两种，前者由笛、荃、方响组成，后者由萧、管、荃等乐器组成。明清时期，器乐合奏已经开始朝着世俗化的方向发展，合奏的表演形式和样式更加多样化。例如器乐合奏已在我国传统节日、宗教法事还有婚丧嫁娶等场合上奏响。20世纪初，乐器的发展随着社会环境的改变发生翻天覆地的变化。民族器乐演奏受西方音乐文化的影响，出现了两大民族器乐演奏流派，一是新音乐派，通过学习和吸收西方音乐文化的精髓来完善我国传统乐；另一种是传统派，通过对传统乐器的挖掘、改进，竭力将传统民族器乐演奏传承下去。

　　一、钢琴室内乐发展的策略

　　（一）统一钢琴室内乐形象

　　钢琴室内乐的表现需要表演者充分把握作品的思想内容，进一步感受钢琴音乐作品，深入了解作品的创作背景与创作精髓。在学习钢琴室内乐演奏时，教师需引导学生对不同钢琴作曲家的创作风格进行了解，教会学生结合室内乐中钢琴部分的表现内容把握音乐的音色与形象。以贝多芬奏鸣曲《春天》一曲的为例，在学习时，应按照春天的特点知晓其表现的是积极、乐观的音乐形象，以此将音乐表现的基调确定下来。在此之后，钢琴音乐演奏需保持连贯的语句，且音量不宜过高，要统一、协调钢琴与小提琴演奏，或其他乐器演奏的形象与节奏。

　　（二）强调音色的统一把握

　　我们不能仅仅将室内乐演奏中的音色以一种音色来看待，这主要是指在演奏过程中通过不同的演奏手法会使听众获得不一样的感受。在进行钢琴演奏时，不能只是进行机械化的演奏，而是要将每个声部音色之间的强弱关系把握好，将演奏者情感体现出来的同时，与其它声部的旋律和主题充分配合，将音色和音量之间的关系区分清楚，避免将二者混淆。除此之外，作品音乐的整体化也是钢琴室内乐演奏中一个需引起重视的问题，通过不同的触健将不同的音乐形象表达出来，让每一个声部协调配合，共同作用，呈现出丰富生动的效果。比如，在演奏《钢琴三重奏》时，由于恢弘是整个乐曲的主题，需要演奏者充分配合不同乐器，需知饱满的、精神的是小提琴所表现出的总体基调，充沛的、丰盈的则是大提琴所表现的基调。

　　（三）钢琴室内乐演奏注重倾听

　　倾听也是钢琴演奏过程中所必须要做到的，需将作品创作的风格特征与感情色彩把握准确，同时在演奏钢琴室内乐时应将自己的情感充分表现出来。要顺利的表达出情感就要求演奏者在演奏中学会倾听，当主旋律为演奏搭档声部时，就需要注意倾听音乐主旋律的发展方向，进而将自己的音色控制好。在触健的时候也要谨慎，平衡好自身与其它乐器的音量，以保证各个声部之间的和谐共存。

　　二、琵琶室内乐的发展策略

　　琵琶在秦汉时期便成为相和歌中的一种伴奏乐器，这是早期的室内乐雏形。在魏晋时期发展起了清商乐，隋唐时期有琵琶音乐，宋代的时候又出现了细乐、清乐，直到元明时期又发展起来了十番锣鼓、弦索等。上述种种都应用到了琵琶这种乐器，为之后的琵琶室内乐的发展奠定了坚实的基础条件。在音乐文化不断发展的过程中，乐器的发展程度越来越细化，由多种乐器组合而成的重奏也逐步出现。在这样的背景下产生了琵琶室内乐这种演奏形式。琵琶在运用的过程中具有较强的表现力，不但能够进行独奏，还能够进行齐奏、合奏合重奏。在这几种演奏形式中，重奏的和声效果具有较强的立体声效，音响的层次也非常丰富，具有较强的表现力和欣赏性，所以琵琶室内乐在整个音乐领域中非常快速的发展了起来。中国音乐学院的杨静教授在较早的时间中设立了琵琶室内乐团，随之各大专业院校的琵琶室内乐也纷纷开始发展起来。曲目除了一些专业的琵琶演奏家和教育家进行了创作和改变之外，其作曲家也纷纷开始进行琵琶室内乐创作，有效丰富了琵琶重奏的原创作品，涌现出大量优秀的琵琶室内乐作品。
　　在我国现代社会经济和文化迅猛发展的背景下，为了推动琵琶室内乐更好的发展，需要做好以下几个方面：
　　（一）强调重奏能力的培养
　　为了更好的推动我国的室内乐发展，需要在发展琵琶室内乐的过程中强调重奏能力的培养。重奏能力主要是建立在独奏能力的基础上，综合相关技术、节奏感、音准、音色、听觉力和合作能力等多种因素。技术技巧是需要在较长的时间里不断进行积累和沉淀，节奏感、音准、音色和听觉力等音乐基础知识则需要进行针对性的训练，不断强化多声部和声的训练，以便能够形成良好的立体性声音的概念。对于合作能力可以理解成为配合能力、反应力、注意力和记忆力，在琵琶乐发展的过程中需要多进行重奏锻炼，并及时解决室内乐重奏过程中出现的问题，从而有效增强学生的整体协作能力。
　　（二）逐步向外传播
　　我国的琵琶室内乐在不断发展的过程中主要是以专业的院校和文艺团体为依托进行发展的，始终处于专业化的状态中。随着人民群众的音乐鉴赏能力的不断提高，琵琶室内乐今后的发展过程中应该为尽量为广大群众创设宽阔的空间，充分发挥专业音乐院校的主导和带头作用，合理创设演出和交流的机会，坚持优势互补的原则，逐步拓展琵琶室内乐的发展空间。
　　（三）注重和声效果创设
　　琵琶室内乐在不断发展的过程中，立体性思维强，音乐织体非常丰富。因此，在推动琵琶室内乐快速发展的过程中，应该积极创新琵琶室内乐的教学内容、教学形式，根据实际情况构建系统完善的室内乐教学体系，强化基础教育阶段中的琵琶室内乐教学过程的开展，加大琵琶室内乐教师的培训，从而为教师的发展创设更多、更丰富的学习机会，让学生能够在更加广阔的实践平台中得到有效锻炼。
　　三、总结
　　室内乐是一种由少数人共同进行演奏的音乐形式，以重奏的形式来表现音乐。在演奏的过程中任何大小的音乐厅都能够将音乐完美的呈现出来。虽然呈现的效果没有磅礴的气势，却能够用细腻的情感来吸引人。虽然没有灿烂辉煌的形式，却能够让清晰细致的声部相互交融起来；虽然多种演奏形式没有指挥棒的指挥，却能够在相互配合的过程中表现出较强的默契，室内乐的魅力被更加淋漓尽致的表现了出来。
　　参考文献
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