【摘要】 我国古筝历史悠久得到了很多人的热爱。对于古筝教学，人们重视的程度也越来越高。古筝教学不仅能提升学生素养培养学生综合能力，还能丰富校园文化，古筝艺术继承了我国优秀的历史文化。目前我国很多院校都开设了有关古筝的课程，但古筝教学仍然存在许多不足尤其是音乐与艺术之间，未能达到应有的平衡。本文在分析古筝教学现状的基础上，深入探讨如何在古筝教学中将音乐与技术之美相融合。
【关键词】 古筝教学；音乐；技术；如何
【中图分类号】 J61 【文献标识码】 A
一、古筝教学的现状
最近几年来，古筝教学的改革日益深化并且日渐深入课堂教学中去。对古筝教学而言，最为重要的一点在于如何融合艺术之美与表演技术。为了能够提升古筝表演的艺术气息，教师在教学过程中必须注重不断提升学生的技术水平。就当前的情况而言，在教学时教师过于看重技术反而忽视了与艺术的融合。学生在表演时总是形似而神不似，无法展现古筝表演应有的意趣。古筝教学中很多教师都是以学生自身的水平为基础，引导学生反复进行练习通过长期的训练，让学生掌握古筝演奏的技巧。但这种教学方式过重视规范而忽视了内涵，使得学生自身的审美能力不足，无法体会古筝艺术真正的美感。古筝音乐承载着我国文化的底蕴，在教学中教师必须培养学生的想象力，让学生在掌握技巧的同时还要能够领悟音乐的内涵。从而使技术与艺术相融合，充分展现古筝音乐令人震撼的魅力。
二、古筝教学音乐与技术融合的意义
（一）增强学生课堂兴趣
在古筝教学中尝试将音乐与技术相融合，不仅能为学生营造良好的环境，还能让学生深刻地体会到古筝无穷的韵味。传统古筝教学的方法及内容都过于简单，导致学生学习兴趣下降，针对这种情况教师应当努力探讨，如何将技术与音乐相结合。唯有如此，才能为学生营造优良的环境培养学生学习古筝的热情，让他们自愿地去学习和掌握与古筝表演相关的知识。过去传统的教学方法重点在于培养学生演奏古筝的技巧，对于古筝艺术的文化内涵缺少关注。在新的课堂教学中，教师应当安排学生定期参与各种文化活动，让他们积极努力地去学习古筝演奏。
（二）促进学生对音乐的深层次理解
现代古筝音乐教学将音乐与艺术进行融合，能够带给学生完全不同的体验，有助于他们加深对音乐的理解。教师如果想做到这一点，就必须尝试将肢体语言和音乐语言相融合，以《春江花月夜》
为例，肢体语言与音乐情感可以完美地进行融合，进而能够更好地对音乐作品进行诠释让听众充分地领略音乐之美。在上述过程中，学生可通过分析肢体语言，来深入了解古筝音乐的含义。此外在古筝教学的过程中，教师还应当注重调动学生所有的积极性，进而让学生认真主动地去学习古筝音乐。让学生自发查找所有与古筝音乐相关的知识，熟悉与音乐相关的故事进而更加深刻地了解音乐。
三、古筝教学音乐与技术融合策略
（一）古筝的技术基础
在古筝教学中，为了能够更好地融合音乐和技术必须要打下扎实的技术基础。可以说，演奏者自身的技术基础水平决定了古筝音乐艺术是否能够完美呈现。为让学生懂得技术与音乐相融合的重要性，在课堂教学的过程中教师可安排学生进行练习，让学生通过反复的练习去掌握技巧：注重指法训练，让学生做到能够运用熟练的指法去诠释音乐的内涵。在教学时注重习惯的培养。教师可以先分析学习的内容再结合学生自身的情况，制定一套严谨的计划，分步骤分阶段地训练学生，让学生逐步掌握学习内容。通过长期的训练培养学生养成良好的习惯，进而打下十分坚实的基础。加强与学生家长之间的沟通与合作，要求家长配合帮助学生养成良好的学习习惯，为学生营造良好的学习环境，不断提升学生的技术水平。
（二）培养学生心态
古筝教学注重将音乐与技术相融合，但同时还需关注学生的心态，学生只有保持积极的心态，才能全身心地投入学习。学习心态直接决定表演作品的美感。故此，在教学的过程中教师必须先端正自身态度，成为学生学习的榜样，使学生感受到良好的氛围并且积极努力地去学习。大量实践表明，一些古筝学习者在平时的练习中表现出色，但是在参赛过程中却会发挥失常。之所以会出现这样的状况，是因为学生无法保持良好心态，使得学生在表演时比平时的演奏更容易出错，动作也显得生疏。为让学生在整个过程中保持良好的心态，平时教学时教师就应当关注学生的心态的变化。分析学生心态为何会出现波动，帮助学生克服心理上的障碍，始终保持积极的心态。让学生在心态良好的情况下，不断提升自身的素养及技术水平。
（三）注重传统古筝的价值
古筝艺术由来已久，不仅流派纷呈，风格也是千差万别。每种流派都有属于自己的曲式结构及演奏技法。传统民族音乐来自于民间，因此各个流派的风格也与民俗文化关系密切，在演奏之前如果没有认真学习，就很难真正体现其神韵。传统筝艺是古筝艺术的根基所在，能够为古筝艺术源源不断地提供养分。曹正先生就曾经说过，要想学好古筝艺术，就必须学好传统筝艺，充分吸收其精华。由于传统筝艺承继了我国数千年的文化，因此对于细节的处理十分重视，传统筝乐所传承的不仅是旋律还有独特的技巧。古筝演奏属于表演艺术。通过声音，古筝演奏者能够表达自己内心深处的情感及愿望，以及对客观事物的情感。通过旋律、节拍、和声、速 度等，音乐语言可以传达各种微妙的情感。在教学过程中，教师所注重的不应只是技术更要注重音乐本身，再优良的技术都是为了服务音乐。为了能够让学生更加充分地了解音乐，在实践中可以尝试将音乐与舞蹈相结合，这种方式不仅能够让课堂教学更加丰富，同时教学效果也优于传统教学。音乐与舞蹈在我国古代统称为乐舞，舞是乐的形化，或者说是一种有形的音乐。从本质上讲，舞蹈所展现的是音乐的意境。平时人们所说的音乐，实际上是有所判别的音也就是声音，但乐是经过美化之后的声音。故此，音是乐的根本所在，而乐则是音的灵魂。乐只可意会无法言传，教学过程中学生只能看到代表声音的符号，而没有关注声音的含义。或者说，只知其表不知其里。通过音符，音更加具体，也更加容易掌握。而乐无形无象，很难被人理解。在艺术专业教学中，这是一个难题，因此可以尝试在古筝演奏中加入舞蹈，用有形的舞蹈动作来展现无形的音乐。比如教师可以引导学生将乐曲改编成舞蹈。以《洞庭新歌》为例，该作品描写了丰收时的景象，热情歌颂了洞庭湖畔百姓们欢乐的生活，学生可以根据曲子来改编舞蹈，在此过程中，学生不仅能够理解作品的含义，同时会收到显著的成效。
（四）让学生聆听和思考古筝音乐
音乐源于人的心灵，通过琴弦的振动形成回响。因此对演奏者的技巧有着相当高的要求，作为演奏者要懂得运用技巧，更要听从内心深处的声音全身心地投入到演奏之中，才能完美地诠释音乐意象。在教学过程中，教师要设法提升学生的听觉还要教会他们思考，同时还要从下述几个方面着手，培养学生丰富的想象力。
其一，教师示范演奏。对学生而言，听教师演奏是一种极佳的学习方法。但具体实践时要考虑学生自身的承受能力以及领悟能力，教师可先挑选一些简单而优美的作品进行示范演奏，并且最好是一些经典的作品。比如，《渔舟唱晚》就是非常不错的练习曲目，在演奏过程中教师还要引导学生去想象，体会作品的情感，从而逐渐提升自己的审美能力。
其二，学生自己反复练习。通过学生自己弹奏，来强化内心的感受。音乐属于情感艺术，最终的目的在于运用娴熟技巧表达心灵。人类的音乐活动十分丰富，最基本的是聆听。演奏不仅需要手指的运动，更需要心灵的感知，只有演奏者将自己的整颗心都交给音乐，才能在演奏时保持心灵与音乐的高度融合进而弹奏出绝妙的乐音。带来的幸福感与满足感，只有演奏者亲自去体验才会懂得，也只有达到这样的境界，弹奏出来的作品才会感人肺腑。
其三，训练反向思维。古筝教学的效果如何，取决于教师的引导是否得当。作为教师，必须要根据学生的特征，去挑选适合他们的练习方法。在上述过程中，可以引导学生运用反向思维，进而去寻找适合自己的方法。相比于常规思维，反向思维最大的特征就是创造性。运用反向思维时需要打破常规，从另一个方向着手不必遵循事物原有的时空序列，寻找行之有效有的解决方法。
比如A事物及B事物，以其之间现有的联系进行反推，进而得出另一种联系。古筝演奏与上述情况相类似。在运用反向思维时，学生可尝试从最终幻想的画面着手，反过来寻找到合适的方法从虚到实。在寻找到方法之后，再通过实践检验，然后再回到音乐中去对比和衡量。在开始进行练习时就要关注音乐的内容，然后再考虑采用什么样的方法去训练，而不是毫无分别地按照统一的步骤进行。可以尝试着在脑海中勾勒出音乐的总体形象及场景，再去选择恰当的弹奏方法，采用不同的弹法运用各种音色来不断靠近目标，进而形成完整的画面。
（五）重视肢体语言训练
在古筝音乐课堂教学过程中，要尝试着融合音乐与技术，肢体训练必不可少。在教学过程中教师要引导学生逐渐了解肢体语言的重要性，帮助学生熟悉技术的同时还要加强对肢体的训练，从而使自己的表演更加灵活。就古筝音乐表演而言，肢体语言也是其中一种独特的表达方式，更是古筝表演中不可或缺的技术。因此，在学习古筝的过程中，必须要注重提高自身肢体语言的灵活性。肢体训练不仅能够提升学生自身的演奏技能，也有助于音乐与技术的高度融合。但有一点必须要注意，在训练过程中教师要引导学生正确地使用肢体语言，帮助学生在掌握正确技巧的同时，懂得如何在演奏中运用技巧，从而真正实现技术与音乐的融合。
（六）引导学生深化理解音乐
教师可以引导学生自主地去了解音乐，进而实现音乐与技术的融合。要想满足上述要求，可尝试从下述几点着手：其一，在引导学生学习古筝时，教师要尽一切可能让学生养成良好的习惯，自觉自愿地去学习。学生一旦养成良好的习惯，即使在课后他们仍然会积极主动地去学习，掌握与古筝相关的知识从而使自身的鉴赏能力得到提升。通过广泛接触各种类型的作品，使他们对音乐作品的感悟更加深刻。其二，在教学过程中教师还可以尝试使用各种新的方式，比如多媒体等让学生认真观看他人演奏，进而学习他人的技巧。总结演奏经验，从而让学生对音乐的理解得以深化，使音乐与技术得以高度融合。在安排学生观看他人演奏的同时，教师还应适当地加以点拨，让学生学习借鉴他人的长处，进而提升自身的表演技术。
四、结论
综上所述，最近几年来，在古筝教学中，人们越来越看重音乐与技术的结合。过去传统的教学方式已经无法满足学生的需求，甚至使得学生学习古筝的兴趣越来越低。所以古筝教学必须改变过去的方法，教师应当努力地为学生创造良好的环境，营造浓郁的学习气氛。尝试着将音乐与技术相结合，从而全面提升学生的音乐鉴赏能力及表演能力，使学生在表演过程中能够充分地运用自己的技巧与心灵感悟，赋予古筝艺术动人心魄的魅力。
参考文献
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[3]徐文鸣.论古筝教学中音乐与技术的相互交融[J].艺术科技,2016(02).
作者简介： 陈薄茹（1985—），女，汉族，安徽省亳州市人，本科，中国人民大学硕士研究生在读，亳州学院，助教，研究方向：古筝教学。
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