【摘要】 传统的视唱练耳课程中教学模式虽然严谨但纵观视整个视唱练耳学科建设和发展状况,显得有些固化、滞后。产生了一系列的教学问题和难点，需要我们创新出一些具体的教学方法，在教与学的环节中寻找新的突破，以提高学生的学习兴趣和学习能力。
【关键词】 视唱练耳；创新改编；教学方法
【中图分类号】 J60 【文献标识码】 A
视唱是一门以培养学生“看谱即唱”的专业技能为目的的音乐基础技能课程，是《视唱练耳》课程的一个重要内容。该课程要求演唱者能熟练地掌握各种谱号，区别音高差异，了解音符时值，认识各种升、降记号，把握调式与调性等。对作品音高、节奏，乐句与乐句间的连接及其整首作品的连贯性、完整性做准确判断，进而富有表现力地演唱。国外的“视唱练耳”教学已延续了数百年，成为学习音乐类课程的必备内容。在我国，除音乐专科院校外，不少综合性大学的音乐类课程也开设了《视唱练耳》课程，一系列的教学问题和难点随之产生。
一、高师视唱课程在现阶段的形态和发展趋势
视唱课程的正式引入是在建国后，随着《视唱练耳》教学被逐步重视和推广，课程从原来的音乐类专业学院的专业授课，扩展到高等师范学院音乐专业学生的专业必修类课程。在高等教育观念国际化趋势的大背景下，音乐文化呈现多元性、民族性、本土性，音乐教育愈来愈受到重视，并渗透到各个领域。视唱作为音乐学习中不可或缺的基础技能也愈来愈受到广泛地关注。在高等师范院校传统的《视唱练耳》课程中，教学模式虽然严谨但略显得固化和滞后,几乎是忽略了学生在学习过程中对所学的知识技能综合的运用能力、音乐实践能力。针对这一难题，从入学阶段开始，笔者在视唱练耳专业老师的引导下，尝试对视唱作品加入新的元素——创新与改编，和同学自发结成训练小组，探索视唱创编训练的可行模式和作品创作，并将这一创新训练申请为校级大学生创新训练项目。
二、高师视唱课程与创新改编相结合的具体探索方式将视唱作品创新改编的灵感来源于课堂。起初是因为视唱作业的课余训练，老师要求同学们在熟悉谱子的基础上，体会作品的音乐结构与内涵，尽最大努力将其表现出来，除了完成背唱，表现形式可以加以创新，有个性，是半开放式的作业。笔者和一起学习的同学在掌握了视唱作业后觉得，简单对视唱作品进行“大齐唱”的形式缺乏活力，何不把视唱作品进行转型改编，创造性地加入新的内容？在回课的时候，我们在班级里展示了改编的成果，得到专业老师和同学们的肯定，点燃了我们对视唱创新改编的激情，进一步加深了对视唱创编的喜爱，自发组成了一支稳定的视唱创新改编团队。视唱创新改编是以清唱方式主导的无乐器伴奏纯人声多声部视唱训练，组员们并利用自身的音乐视唱专业知识和良好的音色、音准、节奏把控，带着饱满的创新训练热情，配合默契，本着刻苦钻研的学习精神，不断改编单声部视唱作品，将视唱创新改编训练定期进行，并逐渐揣摩出一套可行的训练方式。
（一）基本训练
扎实的基础是训练和创造的根本，所以我们的练习过程始终贯穿不间断的基本训练，其主要的训练内容需要根据自身学习的程度，具体从各种不同调式的基本练习逐步展开，由易到难，再以调主音归类，进入作品训练。其中，我们以弹唱的形式进行正向和反向音阶练习，先慢后快，在唱的过程中要求轻声唱以找到音的位置；以弹唱的形式进行大小二、三、六、七度，纯四、五、八度递进模唱；再由从随机弹奏的单音上，向上或向下构唱大小二、三、六、七度，纯四、五、八度音程等多种方式来进行训练。
（二）音色训练
定调和弦横向模唱，每一位成员按照四个声部依次唱出一个定调和弦中的音并依次作保持。如谱例1：
要求各声部中的每个成员唱并听，通过听觉效果调整自己的声音状态与质量，减少音色上的个性色彩，寻求声音的共性，在发声方法上，感觉上保持彼此间的相近与一致，以达到声音融合和音色统一。多声部视唱二声部-四人唱练习可借助多声部教材演唱，在具体作品中寻求音色统一，如《二声部-视唱教程》。
（三）视唱作品创新改编
通过多声部视唱的训练和《和声》、《复调》、《曲式分析》
等相关科目的学习以及作品积累，对我们在读谱视唱的同时从脑中构思出相应的和声旋律有很大的帮助，如：添加一个节奏敲击效果，或添加同度卡农、三度卡农、五度卡农，添加上下三度和声声部，或者可以在欣赏一段作品中，直接在脑中反应出作品的旋律声部和和声声部等等，在实践中都可尝试在单声部视唱的基础上进行创造改编。如《俄罗斯民歌》。
全曲为单三部曲式，其基本结构为A-B-A`。A段为方整乐段，为典型的呈式段写法，在G大调主和弦上呈完全终止，为收拢性乐段。B段呈派生性地作进一步展开，起推动作用，音乐陈述方式发生了改变，B段中第一段为方整性结构，前后半句材料上属于非重复性关系，但在节奏及旋法等方面有着明显的内在联系。后段由前面两个2小节的乐逗做前段的补充，后扩充为4小节，以局部重复的手法与前段形成对比，结束回到主和弦。继A段的乐思陈述，B段的派生性发展之后，完全再现段了A`段，平衡结构。
全面分析和掌握作品的音乐风格，展现出原作品的风格特点， 基本分为音乐风格表现和内在音乐风格表现。俄罗斯民歌是一个中庸的小快板，基本主题（A段）轻快、明亮，中段（B段）为抒情段，段尾由快转渐慢，用“mf”推动乐曲发展，末段（A`段）是再现段，速度上比A段稍快，在表情记号上采用“pp”，与A段形成鲜明的对比。整曲曲调蜿蜒起伏，富有优美、欢快、含蓄的感觉。
在此基础上，将该作品进一步创编。以本视唱创新训练改编小组为例，将我们以两个人为一组分开（具体人数为因变量，可按照具体要求而定），各自演唱一个声部，将原视唱乐谱以同度卡农的形式，前后错开一个小节进行演唱，这样在演唱过程中难度加大了，要求组员在音高和节奏准确的同时演唱速度、感情处理、声音融合度等也要保持一致。训练过一段时间后，再加大难度，同度卡农是初级创编的挑战训练，所以我们着力于自己对视唱作品进行添加和声声部地创造改编根据旋律中的音判断调性中的级数，继而进行和声配置，由浅入深，可以先从原旋律上进行简单的上三度或下三度简单的配置改编做起。如谱例2中的A段（第1-8小节）：
第1小节和第4小节、第3小节编写的和声分别为简单的下三度、平行五度配置；第2小节相对其他小节而言音符比较密集，配置的四分音符的主音、属音起稳定小节的作用；第5小节音保持不变，改变节奏，更突出旋律的层次感；第6、7小节分别做反向和声进行；最后回到主音解决不稳定音级si和#fa。加入新的和声色彩元素之后，旋律更富层次感，整体的音乐线条更为饱满了。
三、高师视唱创新与改编在教学实践中的意义
高师视唱创新与改编的训练对于视唱的学习具有十分重要的作用。在整个创编实践中，无论是在培养学生全面的视唱练耳能力、完善学生的音乐实践能力、提高学生的音乐修养方面,还是在促进音乐发展、提高音乐水平等方面都具有极其重要的积极意义。随着经济的发展，止步于物质的追求已不能顺应时代和思想的进步，愈来愈多的人寻求精神上的满足和自我实现的内在本性发展，音乐愈加受到重视，社会对于音乐人才的需求量增加，形成音乐专业招生规模的不断扩大局面。如何在传统视唱教学理念和教学模式的基础上，顺应时代的要求，做出贴切地思考并总结出解决方法，进而提高教学效率，正是本文的主要目地。希望本文能够起到抛砖引玉的作用，与更多的音乐人才创新出更多具体且有效的学习方法，从而在练习环节中得到进一步的突破。
参考文献
[1]洪燕.高校视唱练耳学科新时期的发展趋势探析[J].大舞台,2010.
[2]张海燕.论高师音乐教育视唱练耳传统教学法的扩展与延伸[D].长春:东北师范大学,2007.
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