【摘要】 重唱作品的演绎在声乐教学及表演实践中是非常重要的，其教学价值是不可忽视的。而二重唱《告别巴黎》作为歌剧《茶花女》中的经典的唱段，亦作为“重唱与表演唱”“歌剧表演”课程的重要教学内容。本文通过对该作品的整体形把握、演唱分析及主人公音乐形象塑造，从而来对二重唱的教学形式进行探索。
【关键词】 二重唱；《告别巴黎》；教学实践；演唱处理【中图分类号】 J616 【文献标识码】 A
一、教学中对作品的整体性把握
《茶花女》是大家都非常熟悉的一部歌剧作品，直到今天其影响力之巨，是上演次数最多的歌剧之一。是根据小仲马的同名小说改编而成，音乐是19世纪意大利歌剧复兴时期最具有代表性的作曲家威尔第创作而成。这首《告别巴黎》是歌剧《茶花女》终场的二重唱作品，描写了歌剧的最后一幕阿尔弗莱德和维奥莱塔相见之后生离死别的场面。这是一个非常感人的音乐场面，第一段唱词演唱者用近似口语式的急切语调进行表演，这样直接突出了两人在经历各种磨难、久别重逢时那种急切和狂喜的心情。第二段的分节则洋溢着一种罗曼蒂克的抒情气氛，从歌词中也能感受到他们对爱情和美满幸福生活的向往。但是在这种幸福旋律和两人正热情拥吻的热情奔放的旋律之中，出现了一个半音的滑行，类似一种痛苦的呻吟，而且随着剧情推移，这种声音逐渐充满了整个舞台，那份悲哀通过旋律鼓动着听众的耳膜，搅动着人们的内心，让人不禁潸然泪下。威尔第正是运用这种强烈的对比手法，来刻画那份爱情及维奥莱塔对爱情的至死不渝，也突出了表现了歌剧悲剧的主题，在这样的对比之中，给人的心灵的震撼是最为强烈的。
《告别巴黎》作为歌剧《茶花女》的选段，亦作为重唱教学的重要的内容。教师不能将其作为一首单独的重唱作品进行教学，必须要将音乐放置在整部歌剧的背景之中，对其故事情节和主人公的人物性格有所了解。可以让学生阅读小仲马的《茶花女》原作及欣赏剧院版的完整歌剧来提升自己情感的内化，在歌剧表演的时候把自己的情绪和里面的情节有效的结合起来。现在许多学生或初学者在进行表演时，很少会考虑自己演唱的内容与整部歌剧的关系，没有对该作品在整个歌剧中的作用和所处的情节做深入地了解和分析，也没有完整地欣赏过歌剧全剧的表演，一般只是将其作为一首单独的音乐作品来演唱，只注重了演唱的技巧和方法，而并没有深入的把握其中的感情。有时为了提高学习效率，只是对该作品的意大利原文的发音进行背诵，而没有对其逐字逐句汉语意思进行理解。更有甚者，已经学习或演唱了许久并相对成熟了的作品，结果当问到该歌剧选段出处及具体内容时竟全然不知。这样的学习态度会使得作品的演绎与音乐本体相脱离，很容易让观众欣赏之后，出现不知所云的尴尬场面。
面对这样的情况，教师在教学时，不要急于教学生的该作品的演唱技巧，首先应该对其歌剧的内容、背景知识等做详细的说明，让学生进行演唱时，清楚的知晓自己演唱的是哪部歌剧中的选段以及自己演唱的内容及表达的意思，当学生们对这些内容都熟练掌握之后，学生的基本演唱情绪就具备了，然后再对具体人物进行具体分析，这样可以使学生演唱时情绪更加饱满。接着对谱面和语言进行有效的分析，从而使得整个演唱的内在和外在都做到很好的把握。
二、教学中对作品的具体演唱处理
这首重唱的旋律非常优美，而且戏剧性非常强。在乐曲的开篇阿尔弗莱德的整段演唱乐段多演唱者技巧和气息的把握都有非常高的要求。而且要特别注重对演唱力度的控制和声色变化的控制。
“dolce a mezza voce”便是对演唱力度的提示，其实际指的就是要采用“柔美的半声”进行演唱。而当阿尔夫阿莱德明白了维奥莱塔的新意，看到了躺在病床上奄奄一息的爱人，他那浓厚的感情如同决堤的洪水一般泛滥汹涌。这其中有对维奥莱塔深厚的爱意和怜惜之心，同时也为自己曾今恶意中伤她而悔恨不已。这时候，他需要放下那种高贵和傲慢的空架子，用一种带有轻声呼唤的半声来演唱是再恰当不过了。这样把那份懊恼和喜爱之情全都表漏无疑。特别是最后一句唱词：“Sospiroe lu cetu mi sarai,tuttoil fu tulo ne arridera”
是整个男声演唱的高潮，也是演唱的一个难点。特别是在乐句最后的高音区，因为其处在男高音声部的换声区，所以这个音调极难控制。在对这里进行演唱时，绝对不能只靠气力来进行演唱，这样不仅破坏了歌曲，扭曲了所要表现的人物形象，而且也造成了音乐的演唱和情节出现脱节。在紧接的女声唱段中，男声的伴唱要尽量的做到轻柔，使自己的声音可以和女生的声音紧密的贴合在一起。这段女声演唱也是最后的部分对演唱者的技术要求非常高，因为这句的演唱不仅要体现出维奥莱塔已经病入膏肓，同时也要为阿尔弗莱德之后的情绪爆发做出铺垫。
作品的对比部是整个歌曲的高潮部分，男女主人公的情绪都达到了高潮，这时候男声演唱者需要重复演唱高声区下行音阶的旋律，通过这种逐渐下降、慢慢变舒缓的音乐，从而使人们在这种声音的带动下，慢慢的远离巴黎的喧嚣，再一起前往到一个宁静而幸福的地方。这时候演唱者在力度上的一定要做好把握，突出表现的张力，声音一定要连贯流畅，然后把主旋律的演唱交到女主人公的身上。这一部分的演唱难点主要就是音准，以及对顿音的把握等。
在进行演唱时，是男女声部交替最多、和声最为丰富、力度变化也是最为频繁的一个阶段。所以这段演唱也是最难的。演唱者在进行演唱时，不能一个人总憋着唱，而是应该抓住头腔共鸣，进行彼此协作，做好相关的气息支持，整个演唱过程就不会显得那么吃力，而是在高音区的连续跳跃中轻松自如的演唱。
三、重唱教学中两位角色配合的重要性
在《告别巴黎》的二重唱中，男女配合演唱是非常重要的，这也是演唱成功的重要标志。
就换气问题而言。每个人在演唱时都有自己的换气习惯和方法，但是在进行二重唱表演时，演唱者的换气必须要达到一致。在这首歌曲中，特别是在三、四小节的乐段中，两个声部经常会同时或者交替的出现，而且节奏上还出现了大量的切分节奏，这样要求 男女表演着一定要做到统一的换气，只有这样才能保证演唱的连贯性和形象的完整性，音乐表达也就更加的准确。
就旋律交替问题而言。在重唱过程中，不同声部旋律的交替和承接是非常多的，但是演唱者非常容易忽视这些细节。所以老师在讲授这个问题时，首先要明确是什么在交替，这其中有演唱的速度、力度、情绪等很多因素都在交替，而不仅仅是你唱完了我唱，这种简单的对唱交替形式。因为在二重唱的旋律交替中，有音乐流动的动力、情绪的延伸和推波助澜的作用。不是简单的乐句、声部和角色的交替，把握好这一点，整个歌剧的表演则会更上一个层次。
就动作和眼神交流以及编排问题而言。在二重唱的表演中，因为是两位角色的合作表演，那么演唱者之间的眼神和肢体动作的交流是非常重要的。但是由于每个对音乐作品的理解是不一样的，他们在进行演唱和情绪表达上也会存在着一定的差异，如果他们双方没有进行相应的演练和提前的编排，让他们达到默契的配合是非常困难的，特别是两人若是初次合作，那么就更难进行配合。在实际的演唱中，如果两个表演者只是对谱面上需要交流的地方只做口头上的约定，在实际演出的时候，因为演唱环境的变化和演唱者可能带有的紧张情绪，这使得提前约定的眼神和动作可能就会出现差错或者太过随意，最终造成了无法做到默契的合作。这样不仅会影响到演唱者的情绪，同时还会影响到整个形象的塑造，甚至会出现乐句的衔接问题等，所以在演唱者在进行练习和学习时，需要多进行交流和协商，在不断的练习中，使得双方的默契得到有效的磨合，对彼此的交流做出相应的标记，在之后的练习中严格按照标记的要求进行练习。这种看似机械性的练习，实际上可以帮助双方形成一种习惯性的默契，从而形成固定的演唱框架，在这样的基础上，再充分的发挥出个人特点，相信这样可以使他们在演唱时更加的自信和默契。
四、总结
综上所述，二重唱《告别巴黎》在声乐教学中，尤其是“重唱与表演唱”“歌剧表演”中的教学探索是非常有必要的。如果说咏叹调、宣叙调是表现了一个人在特定的背景下的复杂情绪，那么重唱则是表现了人物更加复杂的情绪，亦是表达了在同一时间内人们共同的情绪和错综复杂的关系。所以在重唱中，不仅要求学习者或演唱者对作品进行整体和具体地把握，更为重要的演唱者之间需要做到很好的配合，这才是演唱成功的关键。在二重唱的教学中，老师不仅要注重对他们重唱艺术造诣的培养更应该加强演唱者彼此之间的交流和合作的默契，只有这样才能保证教学质量。
参考文献
[1]杨琪.二重唱《告别巴黎》的演唱分析[J].歌海,2010.
[2]高原.试论歌剧二重唱对歌唱演员的要求[D].开封:河南大学,2014.
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