【摘要】 古筝自秦代以来传播已有二千多年的历史。在这两千年的历史中，筝的演奏技术的发展从单一到多变，从简单向复杂进行转变的发展过程。就筝本身而言，其是以琴码作为界，把琴弦分为两个区域即左右这两个区域，而在传统筝法定则中更是右手弹，左手按。

　　基于此，在过去进行筝曲演奏时，左手不能在琴码的右侧参与发音，只能在左侧为右手的发音“润饰”。随着时代的发展需要音乐旋律更多样化更丰富的内涵，推动古筝演奏技巧的发展必须要达到一个新的高度。本文从古筝基础训练中左右手的配合出发，探究在目前技法一定的情况下，左右手的配合及应用。

　　【关键词】 古筝；演奏技法；左右手

　　【中图分类号】 J63 【文献标识码】 A

　　古筝具有悠久的历史，也是我国非常古老的一种弹拨乐器，已经具有二千多年的历史，发源于秦，不过已经在全国乃至海外获得传播。从南北两派的地理特征出发，从“茫茫九派流中国”的风格具体特点说。 由于地缘环境，政治经济，语言文化和民俗等诸多因素的影响，古筝逐渐从民间音乐和民间音乐结合起来。丰富了当地的音乐色彩。古筝技术的左右手技法也不尽相同。

　　一、古筝演奏技法的传承

　　（一）传统古筝演奏技法特点

　　古筝在技法上具有自身的特点，其中右手弹及左手按则是其非常重要的特点。

　　当前，古筝已经走过两千年的历史变迁，且在传统演奏技法上，则体现为右手弹及左手按。所谓的“右手司弹”，指的是用右手中的大指来托和劈，而食指则负责抹及挑，中指的任务为勾与剔，无名指主要发挥的是摘与打的作用。右手司弹还可以是多指结合进行弹奏并拨动筝弦来发声，同时注重对音符及节奏的强弱进行控制。而在“左手司按”方面，则指的是左手主要是按弦，没有直接参与弹奏筝弦，主要为右手弹奏发挥润色的作用，在手法上有：

　　一是颤；二是揉；三是滑；四是按；五是吟等。

　　（二）传统古筝演奏技法的传承

　　传统的古筝演奏技巧仍然处于现代古筝演出的主角。虽然筝艺技术发展很快，但在人们的潜意识里，仍认为古筝的魅力主要体现在其传统演奏手法上。赵玉斋在1955年创作的《庆丰年》，在演奏方法上进行创新，采取的是双手演奏法，由此掀开了现代筝曲的序幕；在20世纪60年代，王昌元创作了《战台风》；在70年代，张燕创作《东海渔歌》；80年代，由音乐家邱大成进行改编，徐晓林创作了《黔中赋》、郑德渊创作《孔雀东南飞》；90年代《敦煌唐人舞》的黄晓飞曲、《西域随想》的王建民曲、《临安遗恨》的何占豪曲等等作品，不管在新式技法方面，是多么的多样或者复杂，在曲调上，是多么的新颖且好听，但在演奏方法上均没有忽略传统演奏技法。可见，在进行演奏古筝时，这些传统演奏技法即滑、按、颤及揉等仍具有非常重要的地位。

　　二、当代古筝的演奏技法的发展

　　（一）对传统演奏技法的改良

　　伴随着经济一体化的不断发展，加上文化获得广泛传播，促使专业古筝教育课程获得开设，并使得古筝教育逐渐进入大众的视野之中，传统演奏技法出现了向复杂化及多元化发展之势。就古筝传统技法而言，其在不同的地区，表现出来的特点也不同，即在地区特点上非常明显，而在现代筝曲方面，则是在融合多元化文化之下进行创作的，基于此，需要对传统演奏技巧进行调整及更新，首先从提高传统演奏技巧方面进行着手，其中包括姿态和手风格的基本表现，左边的发展 手玩技巧

　　（二）西方乐器演奏技法的中国化和古筝化

　　1.右手演奏方法

　　传统古筝演奏技法以右手演奏为主，但主要用大手指，食指，中指打主要使用。从西方的乐器手法中学习，对其他手指技法进行创新，使得五个手指均可以参加表演，而规律的快速排序则是其中最为重要的方面。

　　2.左手演奏技法

　　传统古筝演奏技法中，左手一般均在琴码的左侧琴弦段上，具体手法除了按与揉之外，还包括点等，在作用上主要起到的是对右手旋律进行润饰的作用。随着古筝技法的不断发展，左手的限制被打破，也参与到演奏中来，使得古筝音乐在表现力上趋于丰富化。

　　和弦弹奏这种技法，是在大撮小撮这个基础上发展而来，主要由大指、食指及中指，在同个时间往手心方向拨三根琴弦，在音响方面，比单音、大撮及小撮更显得饱满动人，如1989年的《幻想曲》王建民曲采用的就是这种手法。不过，相对来说，这种手法大多在乐曲高潮等段落中获得运用。而分解和弦一词，则源自于钢琴，主要在表现流动的景象方面进行使用，如张燕的《浏阳河》就使用这种手法。

　　3.双手演奏技法

　　双手演奏技法主要是左右手同时配合弹奏的演奏技法。其中除了有复调演奏技法的演奏之外，还有快速固定音型的演奏。

　　在现代古筝演奏技巧中，还出现一种新的技法即复调演奏技法，如1985年由音乐家邱大成进行改编的《孔雀东南飞》郑德渊曲等在慢板中，就使用该技巧，即使用复调作曲技巧。这就要求演奏者清楚地展示两部分的音乐线条，而不仅是左手以表演的形式进行 伴奏，而是多声部音乐演奏技巧来解释音乐主题。 这种演奏技术看起来很简单，在声音组织上没有体现所谓的密集性，在声音和视觉效果中也较为平和，但是对演奏者控能力的表现要求则极为高，并非只是通过左手演奏旋律技巧来发挥技术。

　　三、左右手的配合与应用

　　古筝基础训练中左右手的配合与应用主要体现在演奏技法上，上述中有一些演奏技法是需要左右手的配合的。下列新技法都是需要左右手的配合。

　　（一）双手摇指

　　就双手摇技法来说，这种新技法源自于右手摇指技法，该技法用双手同时摇奏不同的旋律声部来发声。出于使得音乐表现力趋于丰富化的需要，部分现代筝曲开始使用双手摇演奏复调旋律这种新技法，其能体现这种复调音乐风格特点，使得音乐织体更为丰富化，可以对不同的音乐形象进行形象表达。

　　在上个世纪90年代，由著名古筝家王中山先生创作的《云岭音画》，在“恋歌”这部分中，在演奏复调旋律的乐段时使用的就是双手摇技法，其中左手摇指在中低音区进行演奏，而右手摇指，则在中高音区进行演奏。具体来说，左右两手采用的是“卡农”这种音乐形式，在旋律之间相互呼应，使得其体现这种此起彼伏的效果，好像是苗家儿女正在互诉浓浓之情，使得音乐更加缠绵动听。

　　而在进行双手摇指的演奏时，可把单手分部练习作为其基础，而在音乐艺术的表现能力获得提升之后，再安排双手进行配合演奏。主与次之间进行配合，便于达到得心应手这种效果。

　　（二）点指

　　点指也是一种常用的弹奏方法，还可以称为点弹，指的是用双手快速进行交替弹奏的这种方法。该技法与扬琴演奏较为相似，存在的差异之处为在筝上演奏时，大多是采用双手食指来交替弹弦。

　　一般情况下，该技法主要在快速的段落中进行运用，为此，手指的快速弹弦幅度不能大，且要求在放松手腕这个前提下发挥指关节的这种独立作用。具体包括这些：一是食指点弹；二是大撮点弹；三是和弦点弹；四是扫弦点弹；五是小撮点弹等。

　　1.食指点弹

　　食指点弹是点指的一种技法，指的是用双手食指交替迅速弹拨该琴弦。如在《延边舞曲》王天一曲中，就运用点弹这个技法，主要对延边人民的这种载歌载舞喜庆场景进行展现。在进行食指点弹的演奏时，需要注意的是，两手在力度上、音色上均要注重保持相同及统一。

　　2.大撮点弹

　　大撮点弹，是双手用大撮的指法快速交替弹拨琴弦。这种演奏技法在现在古筝作品中及其常见，一般在乐曲表达较为激烈时进行使用，便于达到烘托感染情绪的作用，如在这三首乐曲《林冲夜奔》、《草原英雄小姐妹》及《幻想曲》中，就在高潮的段落中，使用了大撮点弹技法，并把乐曲的这种情绪引到最高点。

　　3.和弦点指

　　和弦点指，指的是用左右手快速交替来演奏和弦。如在1955年的《庆丰年》赵玉斋曲的前奏这部分，为了渲染丰收时锣鼓喧天的这种场景，就使用双手和弦点弹这种技法。在进行演奏时，要求是双手进行点弹时，要注重体现平均，同时又要体现这种弹性，且在音色上，要做到饱满及明亮。这首创作1955年的乐曲即《庆丰年》，被认为是古筝历史上运用双手弹奏非常重要的里程碑。

　　（三）左右手技法的平衡发展

　　钢琴在西洋乐器中具有非常高的地位，历来就具有“西洋乐器之王”这个称号。在进行钢琴演奏时，左右手在技法上，并没有什么区别。不过，对于古筝演奏的初学者来说，其在学习古筝时，往往在很长一段时间内，均把主要精力放在右手弹奏基本功的训练上，而在左手方面，则只做“揉”、“吟”、“颤”及“滑”等方面的练习，在这种情况下，必定会使得两手在技法发展上很难实现均衡。基于此，从演奏者的层面上来说，其在弹奏右手技法时，基本上均可以做到游刃有余，不过在进行左手弹奏时，就无法做到这种游刃有余了。

　　需要承认的是，左手在演奏中并非是可有可无，事实上，左手也具有非常重要的地位，如在传统乐曲中，就靠左手来“以韵补声”，而这也是古筝具有独特魅力所在。相比之下，钢琴并没有古筝这个天然的特性。为此，就古筝而言，其在这方面的优势非常明显。不过，正是由于该优势的存在，导致古筝技法在发展中受到一定的限制。基于此，需要对左手的使用技法进行创新，使得其在弹奏上，能与右手弹奏相同，如也可以完成高难度的弹奏技巧等。综合而言，笔者认为在初学者在初学古筝时，不仅需要训练右手的基本功，左手更需要在学好颤、按、滑、泛、点的同时，同样也要不断加强左手技巧和基本功的训练。

　　四、结论

　　古筝的基本功训练中，要想左右两只手灵活运用，一方面需要熟练练习左右手的技法，单手技法的熟练也能使左右两手配合的更好，对于初学者来说，这一点是非常重要的，在另一方面，我们还需要熟练掌握双手演奏的技法，虽说在传统古筝演奏技法中，左右手一起用的技法不算多，但随着时代的发展和作品的需要，熟练练习左手的基本功训练对于左右手的配合是非常有用的。尤其是如何加强左手技法的开发，让左手在技法训练中也变得灵活自如，那么与右手的配合就更加得心应手，这是现阶段古筝教育者和演奏者需要认真思考的问题。

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