戏曲用景是几十年来客观存在的事物，是大势所趋，我们搞戏曲舞台美术不能有任何动摇，否则谈戏曲绘景则成为无本之木了。
在谈戏曲绘景的特点之前，先谈一下一般舞台绘景的特点。
一、 一般绘景的特点 论文发表
1、 面积大：舞台布景的面积比一般绘画艺术都大，这就要求绘景师要造型准确、结构严密、绘画深入、注意大效果。
2、 远距离看，现代剧场从第一排看景大约也有十米远，在后排看则有三四十米远，在农村演出的舞台远处会更远，这样远的距离看绘画作品，要求绘景师的布景比一般的绘画较为强烈。因而，绘景要关系强烈。
3、 多层次，舞台布景不只是画在一个平面上，而是要画在多层次的平面上，（有硬景、软景及背景）还有立体景，把立体的和多层次的平面统一在一个画面里，这要求绘景师有丰富的舞台经验，一场布景绘制后能否成为完整的画面。是衡量绘景师艺术造诣的重要标志，因而绘景要注意整体。
4、 多种材料的绘画，舞台布景是在多种材料上用多种方法绘制的，在这方面是其它绘画艺术不可与之比拟的，有布、板、纱、塑料、透明、半透明等等，可以说任何可以达到一定效果的材料在舞台绘景中都能用，而各种绘制技巧都是在实践中不断创造的，绘景师要具有不断创造和向同业人学习的品质。
二 戏曲绘景的特点
1、 戏曲绘景与戏曲表演的程式的统一。 论文发表
戏曲表演是有程式的各种行当又都有自己的一套表演程式，青衣不同于花旦，老生不同于武生，铜锤不同于架子花脸等等，他们的表演各有不同的程式，一举手，一投足都有一定的程式，又体现了不同的身份、地位、性格、又富有音乐感。“衣箱制”，“脸谱”，“旗袍箱”以及切末和存在于戏曲舞台几十年的软片景（即公堂、花园、金殿、外景等），也可叫做程式化舞台美术，考虑到戏曲程式化的表演和戏曲舞台美术的特殊规律，因而戏曲绘景便不能采用追求自然形态的画法，而应该加工、洗练、提高。
2、 戏曲绘景与服装、道具、脸谱工艺性的统一。
戏曲服装、道具、脸谱的工艺性很强，它与戏曲程序化的表演在艺术上成为完美的统一，水秀、甩发、鸾带、靠旗等已成为表演借助物。可它又不是自然形态的东西，都是从生活中加工提炼形成为今天的样子。“富贵衣”是象征性的服装，张海棠的鱼伽则是工艺画的刑具。就是戏曲表现现代生活题材的剧目，其服装、化妆、道具也比生活中提高美化了许多。我们绘景时要考虑到服装、化妆、道具工艺性的统一。
3、 绘景的造型更美，要有表现力。
戏曲表演非常注意造型的优美和表现力的，而且有节奏感，如“金鸡独立”，“夜叉探海”、“卧鱼”、 “鹞子翻身”等等这些优美的舞蹈动作表现力非常强，它能表现出人物的婀娜多姿或威武雄壮，或矫健轻巧，有的造型可以表现人物的性格，有的还能表现人物的胜败情节等。因而绘景师要讲究造型的优美和表现力。在造型上应该多从中国的绘画艺术中吸收养料来提高自己的造型能力和表现力。如山石的组织法，树木的搭配法。景物的掩映法，花卉的折枝法等等。梅兰菊竹世界各地都有，而把它作为独立的绘画内容，还赋予它极高尚的寓意，这是中国的独创，中国人即喜爱它又了解它，实在是舞台美术家不可不用的材料。再如挺拔高耸的青松给人以威武劲节之感，虬枝下折的古松又有不屈不挠之意，野腾盘绕之古松又有超脱尘世之仙姿，妩媚多姿山巅之青松却有风景如画之趣。三如，山腰平缓之暮云，给人以平静、深邃、空蒙之感，云气翻滚又有斗争激烈之印象，彩霞万里则有火热朝天的气氛。总之，绘制一山一石一草一木都要很好地了解剧情，绘景师要通过优美的有表现力的造型，向观众讲话，要是观众感觉到它的存在。
4、 绘景要与服装等物的色彩统一。 论文发表
戏曲舞台的色彩有自己的特有规律，有民族的名称，有特有的用处，有上五色和下五色之分，上五色有黄、红、绿、白、黑，下五色有粉、兰、紫、香色、皎月，很多颜色还表现出民族的习惯、身份、地位、年龄等，如；正黄色，是帝王袍服，生活设施的常用色，还有老和尚袍，佛帐，佛围桌以及宫殿的屋顶，寺庙主建筑的屋顶是用黄色，一般臣民的服装建筑是不用黄色的，红色是中国人民喜爱的颜色，是喜庆和大臣服装的常用色，香色，老黄则是老人的常用色，素白和瓦灰则是中国人民的孝服，只有小和尚的袍是瓦灰的，一般人不在孝服期是不穿瓦灰服的。有些爱俏的人是喜欢穿白色的，中国有句谚语：“男要俏一身皂（即黑色），女要俏一身孝（即白色），但这时的白色都是有绣花的，我们熟悉了戏曲服装的颜色使用方法对于绘景的帮助是很大的。戏曲服装中的颜色通常有对比色和顺色的处理，顺色有三兰，三绿等等，很容易达到协调统一，大红大绿的对比色要想协调统一，这就要归功于金线的功劳了，金 ，从色彩学的角度看，它不属于颜色，从冷暖来分析它属于中性色，它既可以和冷色搭配 ，又可以与暖色为伍，金线成为两种强烈的对比色的缓冲地带，才得到金碧辉煌的协调效果。
5、 绘景与戏曲灯光的关系 论文发表
随着时代的前进，科技的发展，戏曲舞台灯光的使用逐渐丰富发展起来，有很多戏，由于剧情的需要灯光在塑造人物渲染环境气氛上发挥着越来越重要的作用，已为广大观众和演员所接受，现在戏曲舞台上存在着两种用光的方法，一是许多传统剧目至今仍然保持着照明的传统，不用气氛光；二是使用光也仅仅是创造一定的气氛，它并不是在舞台上创造外光效果。无论是什么气氛，使观众看清楚演员的表演和剧情的表现仍然是戏曲灯光的首要任务。脚灯对于演员的面部塑造也起着重要的作用。
三，我的绘景方法和体会
我考虑到戏曲表演的程式性，服装道具的工艺性，民族色彩的处理，灯光的运用等，我觉得，画装饰景时要舞台化，画自然景时要戏曲化。所谓舞台化，就是时刻要想到舞台是综合艺术，图案在工艺上使用时是独立的，运用到舞台上就要照顾到舞台的整体效果。我在为图案设色时，大多时候是用各种中间色，灰色，强调主调，少用对抗色。而考虑到戏曲剧目年代的跨越性和衣箱制的存在，布景上的图案花纹就要从画法到设色都要舞台化，戏曲化。我在大多数的情况下是把中国画的笔法，线条，染法与油画中的光影，阴暗，冷暖溶为一体，称为戏曲舞台的绘景法。而所谓自然景戏曲化即是选取有表现力的塑造，把明暗、光影、色彩和颜色的冷暖给于一定的工艺处理，笔法取一定的规范。 论文发表
戏曲经常用中国画的方法绘景，即讲究阴阳向背，又讲究凸凹效果。
我的绘景程序是从中间色画起，在湿中深入，等干后加以整理，加重提亮，直至完成。其优点是绘景进展快，力争少画废笔，颜色薄有利于软景，缺点是色彩不够斑烂，不饱和，我为了克服其不足，利用点彩的原理补一些色，以提高其色彩的饱和度。
绘景师应该具有主观能动性，不应是简单的照图施工，再好的绘景图也不能完全照搬到舞台上，何况还有透明材料的等等。设计者如果是导演的话，那么绘景师则是演员，观众直接看到的是绘出的景，因此，设计者要给绘景师再创造的余地，绘景师也要体会设计者的意图。论文发表 |
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