《阳关三叠》是中国古诗词和古琴音乐珠联璧合的佳作，一首有歌词的古琴曲。它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人，在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下，一唱三叹，让人听得荡气回肠。
琴歌《阳关三叠》其歌词采用的是唐代诗人王维的《宋元二使安西》的七绝诗，诗人借对一位从军朋友哀怨别离之情的抒写，含蓄的反映了在当时不合理的征兵徭役制度压迫下的人民的痛苦。原诗为四句“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗在艺术上以其简朴的手法，通过对送别者的眼前所见景物的精心描绘，制造了一个感人至深的美的境界，使人感到了那种依依惜别的情真意切。此诗从大意上看，似乎就是这样，但如果我们真正了解了作者的创作背景后，就会对他有另外一种更深刻的理解。王维在创作这首诗时已近晚年，他的挚友元二受朝廷派遣，即将远赴他乡。当时的王维，心绪非常复杂，因为他的朋友元二这一去，不知何时才能返回故乡。因此作者心中十分失落。所以看似别离，实际上可能是永别在这首诗的背后我们又品出了另外一种凄凉。诗人借助周围的垂柳以及清晨的一场春雨，更加伤感的道出了自己对友人不舍与忧心。此诗入乐为琴歌后，后人又增添了一些诗句，更加强了惜别的情调。
在演唱方面，要唱好这首歌，笔者认为需要一种自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音。作品虽然音域不宽，但是篇幅却不短，三段之中有着细致的变化。需要唱出层次感，这就要求演唱者在音色、速度、节奏等各方面都要有相当的控制能力。那些太滞重、不干净以及过于尖亮的声音显然不适合演唱此曲，这不仅技术上难以驾驭，而且风格也完全不一样。

（一） 分段处理作品，准确表情达意
在歌曲的第一段，作品忧郁、伤感的道出了故人惜别时的场景，音调抒情。在这一段落，应重点注意“N”的歌唱，如“轻”、“尘”、“新”、“人”、“晨”、“津”、“辛”。所以，演唱的音色变化要与作品的音乐本身相结合，用明暗、浓淡的音色去表现抑扬起伏的琴歌旋律与歌词的情感、意境。但是，这种润色特征的变化、对比不是强烈的，要掌握好平衡，做到恰到好处。在前四句的演唱上应注意乐句之间的衔接，采用缓呼缓吸的呼吸方式，使乐句连贯抒情，娓娓道出故事发生的地点与环境以及人物的心情，渲染出一种对友人依依不舍的伤感情绪；后一小段的开始音调为八度大跳，这时音乐情绪略显激动，似乎在告诉友人路途中将遇到的艰难险阻，一路上要历历苦辛，从而告诫友人宜自珍，这部分的演唱应严格遵循作者所设计的力度记号的变化来表情达意，尤其是几处重音记号的表现应做到恰到好处。一小段间奏后进入歌曲的第二段，音乐在第一段的素材基础上加以变化反复，情绪更加不舍和暗淡。在第一个“感怀”的“怀”字上做自由延长处理，使那种伤感的情怀得以释怀。
第三段的旋律在第一段的素材基础上又一次变化反复，情绪更加的伤感。“旨酒”这个八度大跳的反复呈述，情真意切、激动而沉郁，而后节奏稍自由，道出“千巡有尽，寸衷难泯，无穷的伤感！”这里的“伤感”在演唱时如能略带哭诉的强调，则能更好的起到点睛之笔。所以说：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音和表情同样的完美时，歌唱才能被称之为艺术。”

（二） 揣摩诗词韵律，力求风格纯正
掌握音乐节奏的律动与歌词的韵律组合的特点。故人有语：声中无字，字中有声。意思是说声音不要被词所限制，而词又不是因为声音而受损。具体说来就是：“声中无字“即演唱要连贯、婉转；而“字中有声”则是要饱满悦耳，字正腔圆，不能太“咧着”咬字。《阳关三叠》出自唐诗，所以咬字还要注意诗的韵律。例如在第一叠中，“渭城朝雨浥清晨”中的“尘”与“析出阳关无故人”中的“人”押en韵。所以，在演唱这首歌之前首先要反复朗读诗作，和着曲调的节奏找出其中韵律，然后再去演唱作品。