内容摘要：在我国学习钢琴的热潮中，有一些钢琴演奏者经过一段时间的学习，觉得钢琴演奏枯燥乏味，并且逐渐失去了当初学琴时的动力和兴趣，甚至是放弃学习钢琴。这与钢琴演奏者重技轻艺的观念有很大的关系。同时在我国，钢琴演奏者还肩负着两项重要任务，一是要向世界证明中国人是能够完美地、有特色地掌握西方音乐；二是要对国内的听众进行钢琴音乐普及的任务。这两项任务要求我国的钢琴演奏者在演奏艺术中时刻都要重视其自身的民族性和时代性。
关键词：钢琴演奏者 重技轻艺 民族性 时代性
现代钢琴传入我国只有100多年的历史，但是在改革开放的30多年来，我国在钢琴演奏艺术上取得了令世界瞩目的成绩，这也掀起了社会上学习钢琴的热潮。目前在我国，无论是业余的钢琴演奏者，还是音乐院校中钢琴专业的学生，会普遍出现一种奇怪的现象，一些看似很有潜力的学生，经过几年的刻苦学习，却没有达到教师为其设定的预期目标。他们在演奏中表现得异常精彩，能胜任高难度的钢琴演奏技术，甚至在演奏过程中表现得极其投入，但是行家们却能看出，他们缺乏对音乐作品的深刻理解，无论怎么努力，也表达不出作曲家深邃的音乐思想内涵。同时，这种现状持续一段时间后，钢琴演奏者也会觉得自己的演奏枯燥乏味，从中发现不了钢琴音乐的魅力，随之便失去了继续学琴的兴趣和动力。笔者经过几年的调查研究，拟从以下三点分析其原因。
一、钢琴演奏者重技轻艺的观念还需改变
我国的钢琴演奏者观念中存在一个误区，一些人认为演奏技术的高低完全代表了钢琴的整体演奏水平，从而忽略了个人素养等方面的提升，也就是通常所说的重技轻艺的现象。演奏技术是钢琴演奏的基础，它的提高可以在学习过程中非常明显地表现出来，大多数的观众也容易看到，而个人素养却在短时间内是不容易被察觉的，只有在长期不断的积累过程中才会发生质的飞跃。由于钢琴演奏者的个人素质不易被察觉，同时也是个长期的积累过程，因此这一点很容易被人们忽视，但这确是钢琴演奏艺术的精髓。
一些钢琴演奏者重技轻艺观念的改变需要演奏者、教师和家长三者的积极配合。首先，钢琴演奏者要认识到重技轻艺的观念对自己的危害，认识到纯技术型的演奏艺术是不会长久的，也不会有感人的艺术魅力，而且还会使自己慢慢丧失对钢琴演奏艺术的热爱，同时还要以极大的耐心和精力去全面提升自己的综合素质。其次，钢琴教师要在平时的教学活动中，时刻提醒并督促学生重视综合素质的培养。肖邦把教师的责任看得很重，他要求学生严肃认真地对待音乐，要求学生认真地学习专业理论课，同时还关心他的学生都阅读什么样的书籍。涅高兹也是一位非常重视学生演奏技艺水平的钢琴教育家。“涅高兹修养深厚、学识渊博。在多年的教学工作中，摸索并建立了一整套音乐教学体系，其目的是使学生了解真正的音乐，掌握音乐的实质，表现音乐艺术，而不是教学生单纯地铸炼高超技术的方法、演奏方式和所谓的诀窍等。”①因此，钢琴教师应当肩负起扭转学生习琴观念的重任。最后，一些习琴学生的家长普遍有这样一种想法，认为自己为儿女投入大量的时间与金钱，想尽可能快地看到效果。对于这些家长来说，他们所期望的效果大都是只要能够短时间内掌握就是最大的收获。但是，经过几年的学习，他们逐渐发现，他们听到的只是孩子们弹奏的音符而并非真正的音乐。有的家长才意识到，他们当初对孩子纯技术训练的重视是多么的狭隘与急功近利。因此，对于学琴孩子的家长来说，从一开始就要做好长期战斗的准备，不能催促孩子一味地进行纯技术练习，也不能带领孩子频繁地去参加各种类型的才艺比赛，这不仅浪费了孩子本应该进行艺术修养提升的大好时光，又耗费了孩子的精力。当然，进行专门的技术训练是很有必要的，但是如果家长只顾孩子的技术训练，其结果就会适得其反。因此，必须要有演奏者、教师和家长三者的积极配合，在长期的学习、积累和实践中，在练习演奏技巧的同时，注重个人修养的提升，才会培养出优秀的钢琴演奏者。
二、钢琴演奏者要重视自身的民族性
我国在近30年间出现了很多让欧洲人都称赞的钢琴演奏家，除了他们必备的钢琴演奏素质外，还有一个重要的原因：他们是中国人，他们接受着中国文化的熏陶，他们在演奏时对欧洲的音乐注入了深厚的中国文化，这就是中国钢琴演奏家能够立足于世界钢琴演奏舞台的秘密所在。因此，钢琴演奏者要清楚地意识到，自身拥有的本民族文化时时刻刻都在滋养着其演奏艺术，其与生俱来的民族性是根深蒂固的。钢琴家傅聪就是一个有力的证明，他一生的钢琴演奏都以中国文化为根，他的音乐是中国文化与西方文化的结晶。“独立见解、艺术个性，不是在真空中产生的，任何个性都要基于一定的文化土壤。早在1955年肖邦比赛获奖时，一位意大利评委就对傅聪说：‘只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。’1956年3月傅聪在南斯拉夫演奏，当时的评论说：‘傅聪的演奏艺术，是从中国艺术传统的高度明确性脱胎出来的。他在琴上表达的诗意，不就是中国古诗的面目之一吗？他镂刻细节的手腕，不是使我们想起中国册页上的画幅吗？’傅雷先生认为这些话解答了中国青年何以能掌握西方音乐之谜。”②
我国的钢琴演奏者受中国文化的熏陶，当演奏钢琴音乐时必定会注入中国文化的精神，演奏出带有中国文化色彩的音乐。而目前在我国钢琴演奏者的队伍中，不乏有一些人认为欧洲文化就是先进的，对欧洲的音乐也是顶礼膜拜，对中国的音乐却是嗤之以鼻。这种观念影响了一批本来很有前途的中国钢琴演奏者，使他们的钢琴演奏艺术失去了本身特有的民族性。因此，我国的钢琴演奏者要实实在在地扎根于中国文化的精髓，同时又吸收国外文化的精华，以此来丰富自己的精神世界，使自己的钢琴演奏艺术绽放奇异的色彩，这也是我国钢琴演奏者能够迈向国际舞台的一个重要的因素。
三、钢琴演奏者固有的时代性不容忽视
在经济快速发展的今天，生活节奏加快，很多人已无暇顾及钢琴音乐带给人们的精神享受，加之流行音乐充斥着人们的娱乐生活，使一些年轻的观众认为钢琴音乐是“古董音乐”，是阳春白雪。这也是钢琴音乐不能被多数年轻人所接受并喜爱的原因之一。钢琴演奏者如何能够通过自身的演奏吸引更多的听众，向更多的人传达钢琴音乐之美，这是当今钢琴演奏者所面临的考验。
克罗地亚年轻钢琴演奏家马克西姆用其独特的钢琴演奏艺术魅力，成功地赢得了年轻人的喜爱。马克西姆的钢琴音乐是现代感十足的跨类音乐，他虽然演奏古典音乐的曲目，但表现形式和内在感觉却都是一种现代音乐的气质风范。马克西姆的钢琴演奏与现代社会的步伐结合得相当紧密，他改编的《野蜂飞舞》律动感极强，听众能够从他的演奏中感受到强烈的激情。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行音乐，其曲目范围非常广泛，包括亨德尔、肖邦、李斯特的音乐作品，都出现在他的音乐会中。马克西姆运用他超凡的钢琴演奏技术，还有他与生俱来引领时尚潮流的本能，把听觉和视觉更完美地结合起来。马克西姆在音乐会上的着装更像个流行歌手，酷味十足，而且还运用现代舞台效果，完全颠覆了传统的钢琴音乐会，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。在2000年举行的盛大唱片首发公演中，马克西姆在下半场的音乐会中放弃了激光和电视墙，他身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。马克西姆充满现代感的演奏是成功的，观众大多是年轻人，这也为在世界范围内普及钢琴音乐做出了巨大的贡献。他对古典音乐作品进行现代艺术理念的加工处理，呈现给观众的是现代感十足的古典钢琴音乐，融古典、现代于一身，是21世纪钢琴演奏家的优秀典范。
我国的钢琴演奏者不能固步自封，让自己的演奏艺术完全脱离现实社会。真正成功的钢琴演奏要雅俗共赏，要能适应时代的发展，跟得上时代的脚步。
在我国，重技轻艺的观念制约了一批钢琴演奏者的发展，钢琴演奏者要有深厚的个人素养才能够驾驭每一部钢琴作品深邃的思想内涵。我国钢琴演奏者自身的民族性和时代性，是被世界音乐舞台所认可的有效动力，也是被国人所接受的必要条件。
注释：
①涅高兹. 涅高兹谈艺录——思考·回忆·日记·文选[M].焦东建，董茉莉，译.北京：人民音乐出版社，2003：1.
②魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京：人民音乐出版社，2007：250.
参考文献：
[1]涅高兹. 涅高兹谈艺录——思考·回忆·日记·文选[M].焦东建，董茉莉，译.北京：人民音乐出版社，2003.
[2]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3]代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”——从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学，2005(3). |
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