摘要：稼轩词以豪放著称，充满了恢复中原的壮志和反抗民族压迫的战斗精神，他的爱国词章，慷慨悲壮，激情澎湃，而且气势非凡，境界辽阔；但由于一生遭遇的沉浮，他的悲壮豪放之中又有怀才不遇的哀婉沉郁，形成了他豪放中又寓沉郁的独特风格。

关键词：豪放悲壮　　爱国之志　　雄才抱负　　哀婉沉郁　

正文：辛弃疾，字幼安，号稼轩，南宋词人。他的词由于确立并发展了苏轼所开创的“豪放”一派，而与苏轼并称为“苏辛”。明人张綖《诗馀图谱》说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约；苏子瞻之作，多是豪放。大抵词体以婉约为正。”清初王士禛《花草蒙拾》又持另一观点：“婉约以易安为宗，豪放惟稼轩称首。”综观稼轩词我们也难免会为他那“胸有万卷，笔无点尘，激昂措宕，不可一世”的胸怀和才气所震撼。在中国词史上他又有着非常高的地位，尤其重要的就要数他继苏轼之后进一步创造出一些气势悲壮，场面雄阔的艺术境界和豪壮勇猛的英雄形象。
　　词本是早期文人所写的只是在歌筵酒席间给歌妓酒女传唱的曲子，其题材也大多是游子思妇的离愁相思，或是男欢女爱的情色之系。直到东坡词在写人状物咏景时以慷慨豪迈的形象，飞动峥嵘的气势，阔大雄壮的场面中得以突破，人称其“一洗绮罗香泽之态”，而稼轩词更是被称为在“剪红刻翠之外，别树一帜”。苏辛二人的词都是冲破了那种绮罗香泽剪红刻翠的传统题材的局限，而抒写自己的襟怀志意，同时创造了一批又一批气势勇猛的英雄形象。但辛弃疾抒写志意是与东坡不同的，叶嘉莹教授在《唐宋词十七讲》中讲到：“苏东坡写志的态度与辛弃疾时不同的。苏东坡一方面有儒家的用世志意，一方面有道家旷达的襟怀，他的词是他在政治上遭到贬谪，失意之后才去写的，因此多以表现旷达的逸怀浩气为主，并不正面写他的用世志意。辛弃疾却不是这样，他所表现的是他正面的志意。”其实，辛弃疾所表现的“正面的志意”与他的政治抱负紧密相关。
　　辛弃疾生活的南宋时代，由于民族矛盾的激化，统治集团内部围绕着抗金还是和议问题，主战派和主和派进行了长期而激烈的斗争，这些特殊的时代印记在辛弃疾的生活和创作中几乎无处不在。当然，作为一个从小受爱国思想熏陶的英雄青年，斩将夺旗，收复中原，统一全国无疑成了他的伟大理想，“使神京再复，款曲问家山”更是他的心愿。关于这些在辛弃疾的词里可谓是贯穿始终的，就像叶嘉莹说的“他的作品里边，不管是得意也好，失意也好，悲哀也好，欢喜也好，总不忘自己的志意和理念。”他平生“以气节自负，以功业自诩”，这些英雄般的豪情壮志融入文学创作中，就使得他的词充满了大丈夫的豪壮精神，显得豪放雄阔。且看“少年横槊，气凭陵，酒圣诗豪余事”“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”“鲸饮未吞海，剑气以横秋”等都是何等的气势，那慷慨纵横，不可一世的英气谁能匹敌？再看他的《破阵子~为陈同甫赋壮词以寄之》：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。   马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
　　这首词主要写作者渴望杀敌报国的壮志，用以勉励陈亮，同时也勉励自己。借梦境回顾从前的军营生活，抒发恢复中原的雄心壮志。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”开头两句就以峥嵘雄壮的非凡气势入词，接着便是神兵群英的豪壮气魄，“八百里分麾下炙”“五十弦翻塞外声”显示出乐器合奏的雄壮，表达了词人内心激昂慷慨的报国之志；下篇又以壮观激烈的战斗气势入场，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，“快”“霹雳”和“惊”都显示出了战况的紧张，寓激烈的战斗气氛于雄壮阔达的场面，不仅显出了境界的壮阔，也凸现出一种大丈夫的豪迈，“了却君王天下事，赢得生前身后名”，则又把大丈夫的英勇气概一吐为快，同时也表达了词人为国奋不顾身的亢奋。但理想同现实的矛盾又使词人感到无奈苦闷，“可怜白发生”。尽管如此，词中仍然洋溢着一种激昂慷慨的精神，体现了辛词雄壮豪放的艺术风格。
　　辛词以豪放为主但也有悲壮沉郁，“他能写激昂慷慨的壮词，也能写缠绵悱恻的情语”。南宋词人刘克庄在《辛稼轩集序》里说：“世之知公者，诵其诗词，而以前辈谓有井水处皆倡柳词，余谓耆卿直留连光景歌咏太平尔，公所作大声鞺鞳，小声铿金訇，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者亦不在小晏秦郎之下。”辛弃疾他目睹了“南共北，正分裂”的社会现实，很早就有报国之志，但是现实的壮志难酬和他的理想形成了巨大的反差，他对生命的感叹和悲苦就因此而增强，词作中也就难免会有温婉含蓄，悲壮沉郁之处。当然，词作为一种文学艺术形式，它需要一份委婉含蓄之美，既然是艺术，它就势必与直奔主题的宣传口号不同。而辛弃疾能够达到词界如此高成就的，正是由于他在豪放中又融汇了一种委婉曲折，含蓄蕴藉的深沉感慨。正如叶嘉莹所说“辛词不是直说的，不是把词写成口号的，他注意了形象意象的表现。不是直说我要收复失地……辛词的艺术性就是他不是直说，而是用形象意象来表现的。”比如《祝英台近·晚春》：宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住？　鬓边觑，试把花卜心期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语：是它春带愁来，春归何处？却不解带将愁去。

  　有人这样评论：“世谓稼轩之词豪，激扬奋厉自然是辛词的主调，然而辛词中的清秀婉丽之作同样耐人寻味，它们就象莽莽青山峻岩上的小花，更为青山凭添了几分妩媚，这首《祝英台近·晚春》便是其间娇艳欲滴的一朵”。词作开篇三句连用三个典故，“宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦”叙述临别时的情景，渲染伤离时的气氛，且也定下了沉郁的基调，伤离的悲苦不禁从心底溢出；歇拍几句，对景感怀，“十日九风雨。断肠片片飞红”，眼看春残花谢，落红乱飞，加上风雨交加，更使人使景悲苦凄惨，真是令人肠断心伤，当然也就“都无人管，更谁劝”。下阕写“闺中女儿惜春暮”，恨春“却不解带将愁去”的愁苦，梦中寄语声情哀婉，缠绵悱恻，真切动人。如是一副伤春惜别图就在这样的缠绵哀语中越显沉重，越加悲戚，悲沉的调子衬着悲沉的歌，怎么能叫人喊出“乘风好去，长空万里，直下看山河”的洒脱呢？清代沈谦在《填词杂说》里说：“稼轩词以激扬奋历为工。宝钗分，柳叶渡一曲，昵狎温柔，魂销意尽，才人伎俩，真不可测。”全词转折颇多，愈转愈缠绵，愈转愈凄恻。一片怨语痴情全在转折之中，充分显示了婉约词绸缪宛转的艺术风格。

　　稼轩词的婉约是不同于其他婉约词人的，他喜欢用典故来表现自己的志意，往往一个抱负，一个志向，一次感慨，他却很少直抒胸臆，而是通过更多的典故，历史事像来寄托，豪迈悲壮之中又有一股哀婉柔情，一刚一柔，并驾齐驱。且看他的《摸鱼儿》：更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。　　它表面看来，是作者在伤春吊古，但实际上是作者将自己的忧国之情隐藏在春残花落，蛾眉遭妒的描写之中。笔法前片全用比兴，后片化用典故。比兴之法可以暗喻象征，化用典故可以借古讽今。委曲读来，意思层层深入，摧人泪下。全篇没有一处直陈时事，上片只写惜春，留春，怨春的复杂情感，下片写失宠美人的同情和对恃宠骄人终要归黄土的警告，但字字句句又寄托着对风雨飘摇的国势的关切，“更能消，几番风雨”，又有对谗佞小人的深恶痛绝的控诉，“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！”同时词人也为自己不被重用而深怀愤慨，“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？”感情悲壮沉郁，却又字字隐晦，那种激昂慷慨，摧折压抑的复杂情感借历史典故含蓄哀婉的表达出来，柔中带刚，刚中藏柔，两两相济。一支健笔，却融在了柔情的骨子里，于是人生的悲苦哀乐，雄伟抱负，在辛弃疾的词里显得豪放而又沉郁。

　  稼轩虽雄姿英发，而其内心蕴含细美之感，他不只在唱着高亢激烈的壮歌，也唱着低沉忧郁的哀歌，而两两相挤的不只是他的词，他的歌，同时也是他的生命，他的灵魂。在这里，我们不光为他的壮词呐喊，也为他的哀歌沉思。　

　参考文献：范开《稼轩词序》

            冯煦《宋六十家词选例》

　　　　霍松林主编《名家讲解宋词三百首》　长春出版社，2008年

                 薛祥生《稼轩词选注》  齐鲁出版社， 1982年

                 叶嘉莹《唐宋词十七讲》　北京大学出版社，2007年

                 俞樟华《稼轩词注》 岳麓出版，2004年

                 朱孝臧《宋词三百首注析》 岳麓出版，1987年